DI MEOLA Al

Гитарист. Один из выдающихся исполнителей 70-90-х годов.

Эл Ди МЕОЛА

Al Di Meola

22.07.1954, Бергенфилд, шт. Нью-Джерси

В детстве играл на ударных, в семь лет начал заниматься гитарой. Первым увлечением была группа Beatles, но позже услышал Лэрри Корриелла, заинтересовался джазом и поступил в Школу Беркли в Бостоне. Там же начал выступать вместе со своим кумиром.

В 1974 Чик Кориа пригласил его в группу Return To Forever, что помогло ему приобрести известность как в профессиональных кругах, так и у публики. Его первые сольные альбомы: Land Of The Midnight Sun (1975), Elegant Gipsy (1977), Casino (1978), Splendido Hotel (1979) — имели большой успех не столько у джазовых слушателей, сколько у поклонников рок-музыки.

В 80-е годы наибольший интерес вызвало трио, в котором Ди Меола играл с Джоном МакЛафлином и Пако Де Лусией. Следующий любопытный проект возник в 1985 — новый ансамбль с Аирто Морейро.

В 90-х годах начал выступать с сольными концертами, широко используя как электрогитару, так и акустический инструмент. В 2001 году выступал в Москве с вокалистом Леонидом Агутиным и в московском «Ле клубе» со своим ансамблем.

Избранные записи:

Roller Jubilee (1980)
Electric Rendezvous (1980)
Tour De Force Live (1982)
Scenario (1983)
Cielo e Terra (1983)
Tiramu Su (1988)
Heart Of The Immigrants (1993)
The Rite Of Strings (1995)
Paco De Lucia, Al Di Meola, John McLaughlin (1996)
The Infinite Desire (1998)
Winter Nights (1999)
The Grand Passion: World Sinfonia (2000)
Flesh On Flesh (2002)
Revisited (2003)
Consequence Of Chaos (2006)

В пятницу вечером в Сан-Франциско (1980, с Пако Де Люсией и Джоном МакЛафлином)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

Несколько имен из нашей энциклопедии

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.