ALEXANDER Monty

Пианист, композитор. Фрэнк Синатра отозвался о нем так: «Этот парень подобен взрывчатке».

Монти АЛЕКСАНДЕР

Montgomery Bernard ‘Monty’ Alexander

06.06.1944, Кингстон, Ямайка

Начал играть на фортепиано в девять лет, дебютировал в группах ритм-энд-блюза, набирался опыта в танцевальных оркест-рах, игравших в стиле «калипсо». В 17 лет приехал в Майами, откуда гитарист Лес Спан «перетащил» его в Нью-Йорк.

Первая пластинка (1965) с амбициозным названием Alexander The Great (Александр Великий) обнаружила влияние Леса МакКенны. В 1970 организовал трио, сотрудничал с Виктором Гаскином, Милтом Джексоном, Рэем Брауном. Оскар Питерсон помог записать ему несколько альбомов. В конце 70-х годов начал использовать перкуссию, чтобы воспроизвести ритмические формулы танцевальной музыки Карибского региона.

Наибольшей известности достиг в 1979, выступив в Карнеги-холле в ансамбле звезд американского джаза. В 80–90-е годы чаще всего выступал в трио. В 1997 выступил в Санкт-Петербурге на фестивале «Свинг белой ночи», в начале ХХI века несколько раз играл в Москве. Предпочитает выступать в трио.

Избранные записи:

Spunky (1965)
This Is Monty Alexander (1969)
Rass (1974)
Unlimited Love (1974)
Now’s The Time (1974)
Perception (1975)
Coleilimbo (1978)
Facets (1979)
So What (1979)
Trio (1980)
Triple Treat (1982)
Overseas Special (1984)
Duke Ellington Songbook (1984)
The River (1985)
Full Steam (1985)
Saturday Nights (1989)
Steamin’ (1994)
Echjes Of Jilly’s (1997)
Goin’ Yard (2001)
My America (2002)
Impressions In Blue (2003)
Rocksteady (2004)
Solo (2005)
Estate (2006)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

Несколько имен из нашей энциклопедии

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.