Рекомендуем

ЦАРЕВ Михаил

Михаил Иванович ЦАРЕВ

18.04.1936, Москва

Вырос в семье, в которой музыкой особо не интересовались, но был отдан в музыкальную школу по классу аккордеона. Увлекся джазом, посмотрев фильм «Серенада солнечной долины», и уже в конце 50-х начал играть как аккордеонист на танцах вместе с Германом Петровым (труба) и Вольдемаром Лакреевым (ударные). Попав в Советской армии в полковой оркестр, решил, что нравящийся ему традиционный джаз лучше играть на духовом инструменте, и выбрал тромбон, который освоил буквально за полгода. Тогда его кумирами были Томми Дорси, Луис Армстронг, Трамми Янг, Гарри Джеймс и др.

В разных составах до 1966  играл в ресторанах (и на тромбоне, и на аккордеоне), начиная с 1962 регулярно играл в кафе «Аэлита», «Синяя птица», чаще всего вместе с Владиславом Грачевым. С ним, а также с Борисом Васильевым, Игорем Вороновым и Вольдемаром Лакреевым вскоре объединились в «Диксиленд Грачева» (иногда называвшийся «Московским Диксилендом»). В этом составе принимал участие в московских джазовых фестивалях 1963–1972, в 1970  – в «Jazz Jamboree» в Варшаве.

Был одним из основных аранжировщиков пьес, исполнявшихся ансамблем, его обработка пьесы А. Полонского «Цветущий май» вошла в репертуар многих традиционных составов. Автор ряда композиций, в том числе записанных на пластинки («Меломан» для диксиленда, «В час пик» для квинтета с двумя тромбонами и др.) .

Активную игру на тромбоне практически прекратил после 1972, уступив свое место в Диксиленде Игорю Заверткину в связи с отъездом в длительную командировку за границу. Продолжал интересоваться джазом, коллекционировал записи, но играть в составах прекратил.

Записи:

Джаз - 66 (1967, Диксиленд Грачева)
Джаз - 67 (1968, Диксиленд Грачева и Квинтет М. Кулля)
Джаз - 68 (1969, Диксиленд Грачева)

   

                                       Есть что добавить? Просто напишите нам:

Музыкальная визитка

диксиленд Грачева: «Однозвучно гремит колокольчик»

В качестве "визитной карточки" музыканта на странице предложен романс А. Гурилева «Однозвучно гремит колокольчик»  в джазовой обработке М. Царева и исполнении дикисленда В. Грачева. Запись с московского фестиваля «Джаз - 68», вышедшая  на  пластинке «Джаз 68. Пятый Московский фестиваль молодежных джазовых ансамблей» («Мелодия» Д-024283).

• Владислав Грачев - труба,
• Лев Лебедев - кларнет,
• Михаил Царев - тромбон,
• Борис Васильев - банджо,
• Всеволод Данилочкин - фортепиано,
• Лев Высоцкий - контрабас,
• Вольдемар Лакреев - ударные.

Музыкант, сам участник диксиленда, Михаил Кулль пишет об этой записи: Очевидно, что идеологические рамки, в которые были поставлены первые серьезные московские джаз-фестивали 1965-1968 гг., сковывали желания и возможности ансамблей и исполнителей в части выбора репертуара. Требования Оргкомитетов и Жюри фестивалей были немногословны и не подлежали обсуждению: не менее половины исполняемых композиций должны иметь отечественные корни (народные песни, произведения советских композиторов и т.д.). Допускалось авторство исполнителей-участников ансамблей.

Но, как ни странно, это требование дало импульс к расширению тематики исполняемых произведений за границы джазовой, прежде всего, американской классики, этих «вечнозеленых» музыкальных шедевров ХХ века. Не всем это удалось в равной степени. Но одним из удачных обращений к русской мелодике явилось исполнение сделанной Михаилом Царевым обработки романса Гурилева «Однозвучно гремит колокольчик» Диксилендом Владислава Грачева, в те годы – ведущего московского ансамбля, исповедывавшего традиционный джаз.

Казалось бы, незамысловатая схема – исполнение темы максимально близко к оригиналу, затем коллективная импровизация на эту тему («разъезд»), несколько соло в рамках гармонии оригинала, тутти, напоминающее, с чего это всё началось и – традиционно бравурная кода. Но незыблемость канонов диксиленда не помешала Цареву сделать из темы романса Гурилева (а не народной песни, как это ошибочно указано на диске) законченную композицию, в которой оказалась сбалансированной и заранее расписанная, и импровизационная части.

Неожиданное исполнение темы на тромбоне, лиричное и по-царевски мягкое, (когда казалось логичным или поручить ее кларнету в высоком регистре, или банджо, чтобы не дать забыть о звучащем однозвучно колокольчике), сразу создает не романсно-грустное настроение, а ожидание веселого и жизнерадостного музыкального действа. После чего четыре такта вступления банджо (Борис Васильев) уже не оставляют сомнений в намерениях ансамбля. Кстати, этот брейк банджо сходен с подобным соло Бориса Ершова в «Русской плясовой» Всеволода Королева; кто был первым, небезинтересно узнать! А далее – веселые и разнообразные соло всех участников Диксиленда, но наиболее запоминающимся остается соло Царева на засурдиненном тромбоне. Заключительный «разъезд» неожиданно прерывается тромбоновым напоминанием об уныло заливающейся песне ямщика, которая так же неожиданно переходит в оригинальную, с перекличкой инструментов, коду.

Вот и все. Как использована тема и сюжет романса? Не стоит преувеличивать: если не считать заметной лирики в исполнении темы, все остальное по сути было элементарным использованием незамысловатой, вполне ложащейся в рамки традиционного джаза мелодии и простой, «трехаккордовой» гармонии. Но тем не менее, пьеса получилась, что вроде бы даже было отмечено во время обсуждения итогов фестиваля «Джаз - 68» «высоким жюри». И в этом – заслуга аранжировщика, тромбониста Михаила Царева. Мне остается только пожалеть, что на этом фестивале не играл в Диксиленде Грачева, но буквально через несколько месяцев я окончательно возвратился в этот состав. Еще почти на двадцать лет.

• Диксиленд Грачева 1968 Однозвучно гремит колокольчик

книги и ноты на нашем сайте:

просто щекните мышкой по обложке