Рекомендуем

АНОХИН Олег

Олег Владимирович АНОХИН

07.09.1965, Феодосия, Крымская обл., Украина

В 1983 окончил Московское военно-музыкальное училище, а в 1989 Московскую консерваторию по классу тромбона, в 2008 - курсы повышения квалификации по специальности «современная композиция». Джазом увлекся еще в училище, сначала биг-бэндами, затем пианистами (Мишель Петруччиани, Кенни Кёркленд), позже обратил внимание на композиционные новации Пэта Мэтини и Уэйна Шортера.

В Казани сочинял музыку для театра, был музыкальным руководителем Театра юных зрителей и Большого драматического театра им. В.И. Качалова, а также концертмейстером группы тромбонов в симфоническом оркестре.

Дебютировал на джазовой сцене только в 1994 году как пианист в составе оркестра кинематографии Виктора Деринга. В 1999 собрал первую группу Jazzia, представлял авторскую музыку, основанную на элементах пост-мэйнстрима, фьюжн и фри-джаза.

Выступал на фестивалях в Саранске, Ижевске (2005), Москве (2006, на фестивалях «Джазовые голоса» и «Российские звезды мирового джаза»), Коктебеле (2007). С группой выступали Алексей Круглов, Александр Винницкий, немецкий дуэт Дэвид Тимм  & Райки Брокальт (фортепиано-саксофон), а также Рон Аффиф, Ричи Коул, Майк Эллис, Дон Брэйден.

В 2007 Олег Анохин стал лауреатом Международного фестиваля камерной музыки «Крымская осень» и дипломантом 2-го Международного конкурса «Современное искусство и образование». Сотрудничал с биг-бэндом Анатолия Василевского. Преподает джазовую импровизацию и ведет класс ансамбля в Казанском университете культуры и искусства, автор методического пособия «Современные принципы регармонизации джазовых стандартов».

Записи:

• «The Fourth World» (2000),
• «Жемчужина» (2005, с Альбертом Асадуллиным)

Еще несколько имен из нашей энциклопедии

(просто нажмите на фотографию)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

 узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.

 читать дальше

книги и ноты на нашем сайте:

просто щекните мышкой по обложке