Рекомендуем

КОЗЫРЕВ Юрий

КОЗЫРЕВ Юрий Павлович

22.03.1933, Москва

31.12.2001, Москва

Пианист, аранжировщик, педагог, новатор в области музыкального образования, основатель Московского колледжа импровизационной музыки, заслуженный работник культуры России. С пяти лет играл на фортепиано, и несмотря на перерывы в образовании из-за войны и эвакуации, в 1947 году с отличием окончил Музыкальную школу им. Прокофьева. В 1957 окончил Московский физико-технический институт и в дальнейшем проявил себя как талантливый ученый и изобретатель. Защитил кандидатскую диссертацию, стал заслуженным изобретателем СССР (опубликовал около 200 научных статей и получил 26 авторских свидетельств). В студенческие годы собрал диксиленд, с которым выступил на первом московском фестивале «Джаз-62». В 1967 году организовал Школу-студию МИФИ и уже через год начал проводить регулярные студенческие джазовые фестивали. В 1971 школа переехала в ДК «Москворечье», стала называться Студией искусства музыкальной импровизации и привлекла к себе внимание профессиональных музыкантов. В 1977 Юрий Козырев создал внутри студии Детскую школу импровизационной музыки. В 1993 году студия переехала в новое собственное помещение и получила новое название – Московский колледж импровизационной музыки. За 40 лет существования колледж, как бы он ни назвался, приобрел в стране огромный авторитет, на его концерты и фестивали приезжали музыканты и слушатели со всей страны. Пока министерство культуры и образования долго нащупывали пути к легализации джазового образования и самого профессионально джаза, Юрий Козырев разрабатывал новые методики преподавания традиционных предметов и организовывал фестивали всесоюзного, а позже всероссийского уровня. Его книги «Функциональная гармония», «Введение в джаз» и «Аккордика» стали неотъемлемым пособиями в джазовой педагогике.
 

   

                                           Есть что добавить? Просто напишите нам:

 

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

 узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.

 читать дальше

книги и ноты на нашем сайте:

просто щекните мышкой по обложке