Рекомендуем

ВОЛКОВ Владимир

ВОЛКОВ Владимир Александрович

28.11.1960, Ленинград

Контрабасист, один из самых активных петербургских музыкантов широкого профиля. Стал известен в 80-е годы как партнер Вячеслава Гайворонского, как представитель Новой импровизационной музыки. В 90-е годы участвовал в ряде проектов, связанных с фольклором, джазом и академическим авангардом. В детстве пел в хоре Дворца пионеров. Когда мальчику предложили выбрать инструмент, он начал заниматься на контрабасе. В 1976-80-х учился в Музыкальном училище им. Римского Корсакова и дружил со студентами только что открытого эстрадно-джазового отдела – с Игорем Бутманом, Игорем Райхельсоном, Виктором Плешаком, Анатолием Глонти. Регулярно появлялся на джем-сэйшнз в джаз-клубе «Квадрат». В 1985 окончил Ленинградскую консерваторию, некоторое время играл в симфоническом оркестре. В начале 80-х стал известен как участник дуэта Гайворонский - Волков. Дуэт выступал почти на всех крупных отечественных фестивалях, а с конца десятилетия и на многих зарубежных. Параллельно играл со многими музыкантами фри-джаза - Владимиром Тарасовым, Пятрасом Вишняускасом, Томашом Станько, в группе “Поп-механика” Сергея Курёхина. Сотрудничал с театром “Дерево”, исполнял на виоле-да-гамбе музыку барокко. В 1995 создал акустическое “Вокловтрио” (с гитаристом Славой Курашовым и барабанщиком-перкуссионистом Денисом Сладкевичем). В 1996-99 выступал также в квартете Андрея Кондакова - Игоря Бутмана, в группе Андрея Кондакова “Интерджаз”, в трио Аркадия Шилклопера, в составе “Оркестра московских композиторов”, в российско-голландском квартете “Вершки-да-корешки”. В 2003 году образовалось трио Кондаков-Гайворонский-Волков, быстро завоевавшее признание на российской джазовой сцене. Сотрудничал с рок-музыкантами, например, с лидером группы «АукцЫон» Леонидом Федоровым, находил общий язык с «Колибри» или с ансамблем «Tequilajazzz». Написал музыку к кинофильмам «Четыре», «Механическая сюита», «Дневник камикадзе», «Кино про кино».

Записи:

• «Sentenced To Silence» (1983),
  
• «Invocations» (1984),
  
• “Аванс прошлому” (1987),
  
• «Сonspiracy» (1989),
  
• “Document (1989),
  
• “Русские песни” (1990),
  
• “Путешествие янки-дудль” (1994),
  
• «An Italian Love Affair» (1995),
  
• «Free Cultural. Sound Of Northern Capital» (1996),
  
• «Vershki da Koreshki: Al Sur» (1996),
  
• «Vershki da Koreshki: Real Life Of Plants» (1996),
  
• «Fragment» (1998, «Волковтрио»),
  
• «Live in Norway» (1998. c квартетом Андрея Кондакова),
  
• «Much Better» (1999, «Волковтрио»),
  
• «Gombi Zor» (1999),
  
• «The Hour Of Sad Choices – Bitov Quintet» (1999),
  
• «Aura» (1999),
  
• «Once There Was Sun» (2000, с Владимиром Старостиным),
  
• «“Interjaz” From Paris To Moscow» (2000),
  
• «Aura Pandora» (2001)
  
• «Out Of Line» (2001, с Аркадием Шилклопером, Андреем Кондаковым),
  
• «Джаз в театральном Петербурге (2004),
  
• «Церемониал» (2005, с Вячеславом Гайворонским и Владимиром Тарасовым),
  
• «Таял» (2005, с Леонидом Федоровым),
  
• «Безондерс» (2006, с Леонидом Федоровым),
  
• «Красота» (2007, с Леонидом Федоровым),
  
• «Романсы» (2007, с Леонидом Федоровым),
  
• «Cristmas Concert» (2008)
   

Джазовые книги на нашем сайте:

Для того, чтобы узнать подробности - просто кликните по обложке

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

 узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.

 читать дальше

книги и ноты на нашем сайте:

просто щекните мышкой по обложке