PARKER Charlie
Альт-саксофонист, виртуоз, величайший джазовый новатор, один из родоначальников бибопа. Его импровизации изобиловали оригинальными находками, неожиданными поворотами, а мелодии его композиций открыли новую эру в джазовом тематизме.Чарли Паркер
Charles Christopher Jr. 'Bird' Parker
29.08.1920, Канзас-сити, шт. Канзас
12.03.1955, Нью-Йорк
В 14 лет бросил школу и все время посвятил освоению саксофона. Играл с местными группами, пытался попасть в оркестр Каунта Бэйси, однако его затейливые импровизации не были поняты музыкантами оркестра. В 15 лет друзья прозвали его Bird (птица), так как по версии Джеймса Коллиера его любимым блюдом были жареные цыплята. К сожалению, в этом же возрасте он пристрастился к наркотикам.
Профессиональную карьеру начал в оркестре Джея МакШенна (1938), который позже напишет: "Мы пригласили Чарли Паркера, уже тогда понимая, что он гениален. Мы поддерживали его во всем, но публика не принимала его вызывающий стиль". В 1942 году Паркер приехал в Нью-Йорк и постоянно появлялся на джем-сэйшнз в Mintons Playhouse, приобретя репутацию одного из самых сильных инструменталистов.
В 1942 году Диззи Гиллеспи привел его в оркестр Эрла Хайнза, когда освободилось место тенор-саксофониста. В 1944 играл на альт-саксофоне в бэнде Билли Экстайна, в квинтете с Гиллеспи, в 1945 собрал собственный квинтет. В 1946 уехал на Западное побережье с антрепризой Нормана Грэнца Jazz At The Philharmonic и играл в ансамбле Хауарда МакГи.
Огромный успех принесли записи квинтета с Майлзом Дэвисом, Дюком Джорданом, Томми Поттером и Максом Роучем (1947), выступление на фестивале в Париже (1949), записи со струнной группой (1950) и оригинальные композиции, которые либо основывались на блюзовом куплете (Billies Bounce, Nows The Time, K.C.Blues), либо представляли собой сложно интонируемые, виртуозные инструментальные темы (Confirmation, Ornithology, Scrapple From The Apple, Donna Lee, Ko-Ko).
Карьера Паркера была неровной, он обладал неуживчивым характером, часто подводил партнеров и много времени проводил в клиниках. Однако никто в современном джазе не пользовался таким уважением его именем был назван клуб в Нью-Йорке (Birdland), Клинт Иствуд снял о нем кинофильм "Птица" (1988), а Хулио Кортасар сделал его героем повести "Преследователь". В 2006 г. в издательстве "Скифия" вышел перевод книги Роберта Джорджа Рейзнера "Пташка. Легенда о Чарли Паркере" .
Никто из джазовых музыкантов ХХ века не оказал такого мощного влияния на последующее развитие джаза.
Избранные записи:
- The Bird Blows The Blues (1949)
- Charlie Parker Quintet (1949)
- Charlie Parker With Strings. Vol. 12 (1950)
- Just Friends (1950)
- One Night In Chicago (1950)
- New Bird. Vol. 12 (1953)
- Yardbird (1953)
- Birdland All Stars At Carnegie Hall (1954)
- Charlie Parker Big Band (1954)
- Charlie Parker Story. Vol. 13 (1957)
- The Genius Of Charlie Parker. Vol. 1-8 (1957)
- Diz N Bird In Concert (1959)
- The Complete Charlie Parker On Verve. 195054. 10 CDs (1989)
- Bird At The Roost. Vol. 14. 194849 (1990)
- Yardbird Suite (1997)
- Charlie Parker (1998)
- "Чарли Паркер" (1988)
Несколько имен из нашей энциклопедии
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза. В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке