Рекомендуем

ФАРМАКОВСКИЙ Иван Георгиевич

• 01.02.1973, Москва

Пианист, композитор, руководитель ансамбля. Рос в музыкальной семье: отец музыкант, мать актриса. С пяти лет занимался в Детской музыкальной школе при студии ЛК «Москворечье». Окончил музыкальное училище им. Гнесиных (1992) и Российскую академию музыки (1996). Учился и в Училище и в Академии у Игоря Бриля. В 1994 стал лауреатом (1-я премия) Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону. В 1995 собрал квартет с тенор-саксофонистом Алексеем Николаевым, контрабасистом Антоном Ревнюком и барабанщиком Дмитрием Севастьяновым. В 1997 квартет стал лауреатом джазового конкурса в Бельгии («Europe Jazz Contest»). С середины 90-х годов один из самых востребованных джазовых пианистов Москвы. Выступал на фестивалях в Москве, Новосибирске, Новокузнецке, Екатеринбурге, Твери, а также в Молдове, Румынии, Украине, Литве, Латвии, Эстонии, финляндии, Франции, Германии, США и других странах. Сотрудничал с Виктором Гусейновым, Станиславом Григорьевым, Игорем Бутманом (несколько лет работал в его биг-бэнде), Георгием Гараняном, Давидом Голощёкиным, Александром Ростоцким, Анной Бутурлиной, а также с зарубежными гастролерами, в том числе с Рэнди Бреккером, саксофонистом Биллом Эвансом, Уинтоном Марсалисом, Элом Джарро, Бенни Голсоном, Куртисом Фуллером, Валерием Пономарёвым, Александром Сипягиным и многими др. В 2008 собрал квинтет, в который вошли трубач Пётр Востоков, саксофонист Дмитрий Мосьпан, контрабасист Антон Ревнюк и барабанщик Александр Машин. С 1997 преподает джазовое фортепиано и ведет класс ансамбля в Эстрадно-джазовом колледже им. Гнесиных.

Записи:

• «Жизнь как творческий процесс» (2003, с Александром Беренсоном)
• «Second Meditation» (2004, с группой «Пернатый змей»)
• «Черным по белому» (2008, с Германом Лукьяновым)
• Next To The Shadow (2008)
  

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

 узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.

 читать дальше

книги и ноты на нашем сайте:

просто щекните мышкой по обложке