джазовые сайты





сколько стоит доставка?

джазовые мелочи   джазовая пресса   джазовая критика   джазмены о джазменах   наш джаз   джазовые книги   джаз фестивали   джаз слушать   вокруг джаза   джазовые термины   джазовые исполнители   In Memoriam   джазовая афиша   территория джаза   беседы с Фейертагом  

Подпишитесь на наши новости:

PARKER Maceo


PARKER Evan

Реклама:

Рекомендуем

Фейертаг В.
История джазового исполнительства в России


учебный DVD курс по импровизации
Импровизировать может каждый


Оскар Питерсон
Джазовая одиссея Автобиография


Фейертаг В.
Джаз. Энциклопедический справочник

BASIE Count

Пианист, аранжировщик, руководитель биг-бэнда, ставшего образцом "горячего" негритянского свинга. В Европе и России трудно найти биг-бэнд, который избежал бы влияния этого знаменитого коллектива.

Каунт Бэйси

William Count Basie

21.08.1904, Рэд Банк, шт. Нью-Йорк
26.04.1984, Лос-Анджелес

Мать-пианистка дала маленькому Уильяму первые уроки музыки. В школе играл на ударных инструментах. Юношей участвует в роли пианиста в оркестре Элмера Сноудена. Был в восторге от игры Фэтса Уоллера, ходил за ним буквально по пятам. Время от времени гастролировал по Соединенным Штатам сводевильными труппами и в 1927 после распада одной из них задержался в Канзас-сити. Устроился тапером в кинотеатр, причем настолько хорошо импровизировал, сопровождая немые фильмы, что часть публики ходила "на пианиста", а не на кинофильмы.

В 1928 начал играть в местном бэнде Уолтера Пэйджа Blue Devils («самый счастливый оркестр, в котором я когда-либо играл», скажет он впоследствии), в 1930 перешел в оркестр Бенни Моутена, а в 1936, после его смерти, собрал из музыкантов бэнда новый состав, вскоре ставший городской достопримечательностью.

В 1936 оркестр случайно услышал продюсер Джон Хэммонд, который помог бэнду приехать в Нью-Йорк. В 1938 бэнд уже считался лучшим негритянским свинговым коллективом. В отличие от других оркестров, в которых было всего 23 импровизирующих солиста, в бэнде Бэйси почти все музыканты были выдающимися джазменами. Это позволяло весьма своеобразно насыщать репертуар быстрыми пьесами, основанными на гармонической схеме блюза, и почти «на ходу» сочинять риффы (короткие повторяющиеся на протяжении всей пьесы мелодико-ритмические построения), поддерживающие темпераментных импровизаторов.

В конце 30-х годов в оркестре играли саксофонисты Лестер Янг, Хершелл Эванс, Эрл Уоррен, трубачи Бак Клэйтон, Харри Суитс Эдисон, тромбонисты Бенни Мортон, Дикки Уэллс, пел вокалист Джимми Рашинг. К тому же сложилась уникальная ритм-группа (вскоре признанная лучшей в Америке), в которую вошли контрабасист Уолтер Пэйдж, барабанщик Джо Джонс, ритм-гитарист Фредди Грин и сам Бэйси.

В 1939 Бэйси организовал внутри оркестра ансамбль солистов септет Kansas City Seven и в том же году впервые выступил в Карнеги-холле. К этому времени были созданы хиты Jive At Five (тема Харри Суитса Эдисона), баллада Blue And Sentimental, быстрый блюз Swingin The Blues (обе темы К. Бэйси) и прежде всего One OClock Jump (Бэйси). В 40-е годы в оркестр пришли саксофонисты Бадди Тэйт, Дон Байес, Лаки Томпсон, Иллинойс Джеккет, трубач Джо Ньюмен, тромбонисты Вик Диккенсон, Джей Джей Джонсон, вокалистка Хелен Хьюмс. К 1944 году было продано более трех миллионов пластинок бэнда, однако через несколько лет (в 1947) оркестр пришлось распустить. В течение четырех лет Бэйси записывался и выступал только с септетом.

Новый оркестр удалось собрать в 1951, и через год пришла поддержка от антрепризы Нормана Грэнца Jazz At The Philharmonic. К 1954 бэнд вновь завоевал ведущие позиции в американском джазе. Аранжировщики Нил Хефти, Фрэнк Фостер, Эрни Уилкинс разработали так называемый «перкуссивный метод», построенный на резких динамических контрастах и на мощной игре ударных, подчеркивающих все акценты мелодической линии и заполняющих все паузы.

Самая удачная пластинка этого периода Mr. Atomic Basie (1957) с хитами Нила Хефти Splanky Blues, Lil Darlin, Cute и Duet. Успеху бэнда в 1954-61 способствовал также темпераментный блюзовый вокалист Джо Уильямс (лучшая пластинка Count Basie Swings Joe Williams Sings, 1955, главный хит Every Day).

После 1954 оркестр регулярно выезжал на гастроли в Европу, выступая с концертами в самых престижных залах и участвуя в крупнейших фестивалях. В Америке стал первым негритянским составом, получившим трехмесячный ангажемент в отеле Walldorf Astoria. В 60-е годы ряд аранжировок и композиций Фрэнка Фостера, Куинси Джонса, Тэда Джонса и Сэмми Нистико принесли новый успех оркестру. Хиты десятилетия: Shiny Stockins (Фостер), Mattnik, Meet B. B. (Куинси Джонс).

Состав в середине 60-х:

• трубачи: Снуки Янг, Тэд Джонс, Сонни Кон, Ленни Джонсон
• тромбонисты: Квентин Джексон, Гроувер Митчелл, Генри Кукер, Бенни Пауэлл
• саксофонисты: Маршалл Ройал, Фрэнк Уэсс, Фрэнк Фостер, Бад Джонсон, Чарли Фалкс
• неизменный гитарист Фредди Грин,
• контрабасист Эдди Джонс,
• барабанщик Сонни Пэйн.
• с оркестром выступали: Элла Фицджеральд, Фрэнк Синатра, Тони Беннетт, Билли Экстайн.

В 70-е годы состав оркестра постепенно обновлялся (появлялись и белые музыканты), но броский и мощный стиль оставался неизменным.  В последнее десятилетие Бэйси получил массу наград, стал почетным доктором в нескольких университетах. В конце жизни не мог ходить и выезжал на сцену в инвалидной коляске, но оставался оптимистом и сохранял поразительное чувство юмора.

После смерти Бэйси оркестром, носящим его имя, руководили: Эрик Диксон, Аарон Вудворт (сын Бэйси), в 1985-86 Тэд Джонс, в 1987-94 Фрэнк Фостер. После того как Фостер попытался своими новыми аранжировками немного модернизировать звучание оркестра, решено было пригласить на должность руководителя тромбониста Гроувера Митчелла.  В конце последнего десятилетия ХХ века биг-бэнд с названием Оркестр Каунта Бэйси демонстрировал свое знаменитое звучание 50-60-х годов. В 1995 оркестр выступал в Сочи на международном джазовом фестивале "Черное море", затем дал по одному концерту в Краснодаре и Москве.

В Европе и России трудно найти биг-бэнд, который избежал бы влияния этого знаменитого коллектива.

 

Записи:

---

 

Музыкальная визитка

Count Basie and the Kansas City 7 1962 Oh, Lady Be Good

В качестве музыкальной визитки мы взяли стандарт Oh, Lady Be Good в исполнении септета Каунта Бэйси с альбома 1962 года Count Basie and the Kansas City 7.

Этот релиз, вышедший после реконструкции в 1996 году, представляет Каунта Бэйси в контексте маленькой группы. Здесь Каунт разрешает себе больше свободы, чем со своим биг-бэндом. И, кажется, наслаждается работой своих партнеров. Проект Count Basie and the Kansas City 7 был записан в Нью-Джерси всего за два дня, 21-22 марта 1962 года, однако имеет серьезную предысторию:

В октябре 1936, на пути из Канзас-Сити в Нью-Йорк, Каунт Бэйси  вошел в Чикагскую студию с квинтетом и сделал запись, (в числе прочих тогда были записаны версии представленных здесь песен "Oh, Lady Be Good" и "Shoe Shine Boy"). Спустя три года, когда уже возникла идея записи "Семерых из Канзас-Сити", Каунт сделал запись с другой маленькой секцией своего оркестра. Эти музыканты сейчас всемирно известны:  Доллар Клейтон, Дикки Уэллс, Лестер Янг, Фредди Грин, Уолтер Пэйдж, Джо Джонс... Третья сессия состоялась уже в 1944, (с Рэнди Ричардсоном вместо Уолтера Пэйджа), однако затем проект вновь был заморожен... Лишь 18 лет спустя, в марте 1962, Count Basie возродил проект "Канзас-Сити Семь" вновь.

Время внесло большие изменения, они отразились и в музыке и в составе группы, но основная идея осталась неизменной - прямой, несложный, но очень красивый и теплый джаз. В 1996 году запись была реконструирована и выпущена.

Состав "Kansas City 7" на время записи альбома:

• Тэд Джонс (Thad Jones) - труба
• Фрэнк Вэсс (Frank Wess) - флейта, альт-флейта
• Фрэнк Фостер (Frank Foster) - тенор-саксофон, кларнет
• Эрик Диксон (Eric Dixon) - тенор-саксофон, кларнет, флейта
• Эдди Джонс (Eddie Jones) - басс
• Сонни Пэйн (Sonny Payne) - ударные

 читать дальше и слушать альбом

 

 

---

 

 

 

---

 

Несколько имен из нашей энциклопедии

(просто нажмите на фотографию)

 

слушать джаз на этой странице:

• Count Basie 1962 Oh, Lady Be Good

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

 узнать больше и купить эту книгу

 

 

 

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.

 читать дальше

 

---

 

книги и ноты на нашем сайте:

просто щекните мышкой по обложке