Рекомендуем

ЧУГУНОВ Юрий Николаевич

03.08.1938, Москва
В 1959 году окончил дирижерско-хоровое отделение Музыкального училища им. Чайковского, в 1976 Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных по классу композиции у А.И. Хачатуряна. Самостоятельно освоив саксофон, играл в конце 50-х годов в разных эстрадных и джазовых ансамблях, в том числе с Алексеем Козловым. В 1965 году на московском фестивале представил квинтет, а в 1966-68 работал в ВИО-66 Юрия Саульского. После 1968 года руководил несколькими московскими коллективами, преподавал в Студии музыкальной импровизации (в 1974-76 руководил вокальным ансамблем). С 1974 года ведет джазовую специализацию в Музыкально-педагогическом училище Гнесиных. Автор первого джазового учебника Гармония в джазе (1980), составитель пособий «Эволюция гармонического языка джаза», «Учитесь подбирать на слух», а также сборников «Мелодии советского джаза» (совместно с Юрием Саульским) и «Мелодии джазовой Москвы (совместно с Юрием Маркиным). Написал более 50 пьес для биг-бэндов и малых составов, 16 джазовых миниатюр для фортепиано, сонаты, Концерт для симфонического оркестра, Концертино для тенора-саксофона и струнного оркестра, 30 романсов. Автор нескольких книг (проза, стихи, мемуары, эссе, исследование творчества А.Н.Скрябина).

Записи

• фестивальные пластинки «Джаз-65»пл. 1
• «Джаз-67», пл. 2
• также ВИО-66 (1967)
• «Сюита настроений» (1988)
• «Джаз-фьюжн» (1997)
• «Камерная и джазовая музыка Юрия Чугунова» (2000)
• «Крылья» (2001)
• «Осенний альбом» (2002)
• «Jazz Fusion-2» (2003)
  

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

 узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.

 читать дальше

книги и ноты на нашем сайте:

просто щекните мышкой по обложке