ОРБЕЛЯН Константин Агапаронович

Пианист, композитор, руководитель Государственного эстрадного оркестра Армении.

ОРБЕЛЯН Константин Агапаронович

29.07.1928, Армавир, Краснодарский край

В 1961 окончил Ереванскую консерваторию по классу композиции у Э. М. Мирзояна. В начале 40-х годов работал в Баку пианистом-импровизатором в спортивных обществах, в 1945–52 — пианист и дирижер эстрадного оркестра в Ереване, в 1952–54 — концертмейстер Театра оперы и балета. В 1956 возглавил Государственный эстрадный оркестр Армении, в последующие десятилетия подготовил несколько джазовых программ и выступал на фестивалях в Армении и за рубежом, гастролировал в США, Франции, Германии, Польше. В оркестре в разные годы работали саксофонисты Александр Закарян, Карп Деланьян, контрабасист Артур Абрамян, барабанщики Роберт Еолчиян, Григорий Балагян, трубач Грант Петросян, вокалистки Татевик Оганесян, Эльвина Макарян, Зара Тоникян. Орбелян — автор многочисленных джазовых композиций для биг-бэнда, самые известные — «Полифонический прелюд для 4-х тромбонов и оркестра», «Дилижанс», «Вариации для голоса с оркестром», «Посвящение Бадди Ричу» и др. В 1991 эмигрировал в США.

ЗАПИСИ

«Государственный эстрадный оркестр Армении п/у Константина Орбеляна» (1968)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.