AULD Georgie

Тенор-саксофонист, кларнетист.

ОЛД Джорджи

Georgie Auld

настоящее имя John Altwerger

19.05.1919, Торонто, Канада

07.01.1990, ПалмСпрингс, шт. Калифорния

Ему было десять лет, когда семья переехала в Нью-Йорк. Освоил альт-саксофон, но под влиянием Коулмена Хокинса в 17 лет перешел на тенор. Играл в оркестрах Банни Беригена (1937), Арти Шоу (1939, причем три месяца был руководителем бэнда), Бенни Гудмена (1940). В 1943–46 руководил собственным оркестром, в который вошли Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи, Серж Чалофф. В дальнейшем сотрудничал с Билли Экстайном и в 1950–51 собрал квинтет. Из-за больных легких переехал в Kалифорнию и открыл в Лос-Анджелесе Club Melody Room. В 1967 стал музыкальным директором вокалиста Тони Мартина. Автор саундтрека к фильму Мартина Скорсезе «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (играл на саксофоне за Роберта ДеНиро).

ЗАПИСИ

Georgie Auld Quartet (1951)
Misty (1956)
Dancing In The Land Of Hi¬Fi (1956)
Georgie Auld Plays For Melancholy Babies (1958)
Georgie Auld With The Mellowlarks (1959)
Georgie Auld Plays For Winners (1963)
Here’s To The Losers (1965)
Jump, Georgie, Jump (1983)
By George (1984)
Canyon Passage (1988)
Georgie Porgie (1988)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.