NORVO Red

Вибрафонист и ксилофонист, руководитель оркестра. Первым ввел в свинговую музыку ксилофон и одновременно с Лайонелом Хэмптоном начал использовать вибрафон с усилителем.

НОРВО Рэд

Red Norvo

настоящее имя Kenneth Norvill

31.03.1908, Бёрдстоун, шт. Иллинойс

06.04.1999, Санта¬Моника, Калифорния

В детстве играл на фортепиано, в школе освоил кислофон. В 17 лет ушел из родительского дома и собрал в Чикаго маримба-оркестр. Вошел в водевильную труппу, в которой танцевал чечетку и играл на ксилофоне. В 1929 возглавил танцевальный бэнд в Милуоки (шт. Висконсин), а в 1931 приехал в Нью-Йорк и присоединился к оркестру Пола Уайтмена, где познакомился со своей будущей женой — вокалисткой Милдред Бэйли. В 1934 они вместе ушли от Уайтмена и в Нью-йоркском клубе Hickory House организовали октет, быстро добившийся популярности благодаря многочисленным записям и талантливым аранжировкам Эдди Сотера. Норво отдавал предпочтение небольшим составам, которые, по мнению критика Джорджа Саймона, «свинговали спокойно и изящно», а тандем Норво — Бэйли называли Mr. & Mrs. Swing. Лучшие соло Норво прозвучали в композициях In A Mist и Blues In E Flat. В 40-е годы он собрал еще несколько небольших бэндов (с 1943 играл только на вибрафоне), в которых в разное время работали Шорти Роджерс, Ральф Бернс и другие известные музыканты, организовал несколько джем-сэшнз с Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи. Некоторое время работал в оркестре Вуди Германа (1946), собрал секстет с Тони Скоттом и Диком Хайменом, а в 1950 организовал трио — первый камерный джаз-ансамбль без ударных (Чарльз Мингус — контрабас, Тэд Фэрлоу — гитара). В 50-е годы и последующие десятилетия жил в основном на Западном побережье, собирал звездные ансамбли (с Бенни Гудменом, Беном Уэбстером, Харри «Суит» Эдисоном и др.).

ЗАПИСИ

Red Norvo Trio (1950)
Fabulous Jam Session (1951)
Red Norvo Trio (1953)
Red Norvo And His All Stars (1955)
Red Norvo Trio (1955)
Move! 1950–51. (1956)
Joe Morello Sextet (1957)
Swing That Music (1969)
Red In New York (1977)
Red Orchestra Live From The Blue Gardens. 1942 (1992)
Red Norvo And His Big Band Featuring Mildred Bailey. 1936–42 (1982)
Just Friends (1983)
The Norvo¬Mingus¬Farlow Trio. (1950)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.