MOLE Miff

Тромбонист, представитель традиционного джаза. Его считали одним из основных конкурентов тромбониста Джека Тигардена. В немалой степени способствовал признанию тромбона как инструмента, равного по техническим возможностям трубе или саксофону.

МОУЛ Мифф

Irving Milfred ‘Miff’ Mole

11.03.1898, Рузвельт, шт. Нью¬Йорк

29.04.1961, Нью¬Йорк

Начинал как самоучка в оркестрах Гаса Шарпа и Джимми Дюранта, а в 1923 вошел в знаменитый традиционный оркестр Phil Napoleons Original Memphis Five. Игра Моула восхитила Рэда Николза и в 1925–30 они были неразлучны, играя в составах Arkansas Travellers, The Redheads, Miff And Red’s Stompers. Их лучшие записи: That’s No Bargain, Feeling The Pain, Boneyard Shuffle. В 30-е годы Моул работал только в студии, пока в 1938 не присоединился к оркестру Пола Уайтмена. В 40-е годы играл в биг-бэнде Бенни Гудмена и изредка собирал оркестры и ансамбли для работы в ночных клубах Нью-Йорка и Чикаго. Мечтал организовать биг-бэнд, но не находил коммерческой поддержки. После операции (перелом шейки бедра) ходил с трудом. В по¬следний год жизни зарабатывал, продавая в метро кондитерские изделия.

ЗАПИСИ

The Immortal Miff Mole (1959)
Miff Mole’s Molers. 1927 (1983)
Miff Mole’s Molers. 1928–30 (1983)
Miff Mole And His “World Jam Session” Band. 1944 (1986)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.