MORRISON James Lloyd

Самый знаменитый джазовый виртуоз Австралии, мультиинструменталист, аранжировщик и композитор. Играет на трубе, тромбоне, эуфониуме. Владеет саксофоном и фортепиано.

МОРРИСОН Джеймс

James Lloyd Morrison

11.11.1962, Бурова, Австралия

В семь лет начал осваивать кларнет, позже перешел на трубу и тромбон. В девять лет вместе с братом организовал оркестр для выступлений в торговом центре в Сиднее. Играл на трубе в школьном танцевальном бэнде. В 13 лет начал выступать в клубах. Учился в Новой консерватории Южного Уэльса (1975–80). В 1979 вошел в квартет кларнетиста Дона Бэрроу, гастролировал за рубежом. В том же году выступал в Соединенных Штатах. Международную известность принесло появление на фестивале в Монтрё (Швейцария) в 1986. Пять месяцев работал в ансамбле Рэда Родни, затем вернулся в Австралию и вошел в национальный джаз-оркестр. В 1989–90 гастролировал с американским составом Philip Morris Superband (играл на тромбоне). Записывался с Рэем Брауном, Хербом Эллисом, Джеффом Хамильтоном, с биг-бэндом Тэда Джонса — Мела Льюиса. В 90-е годы осуществил в Австралии несколько любопытных проектов — например, исполнил концерт с симфоническим оркестром и вокалисткой Джоан Карден (Брисбейн, 1992). В 1993 записал Рождественский альбом в Берлине (концерт в Берлинской опере с RIAS Radio Orchestra и с трио Рэя Брауна). В 1996 присоединился к Лало Шифрину и участвовал в дэвенпортском фестивале, посвященном Биксу Байдербеку. Написал Rhapsody For Bix для трубы и симфонического оркестра. Из композиций самая известная — Snappy Doo (1990). С 1982 преподает джазовые дисциплины в Новой консерватории Южного Уэльса.

ЗАПИСИ

A Night In Tunisia (1994)
James Morrison At The Winery (1985)
Postcards From Down Under (1988)
Swiss Encounter (1988)
Snappy Doo (1990)
Two In The Max (1991)
The Pure Genius Of James Morrison (1991)
This Is Christmas (1993)
James Morrison And The Hot Horn Happening (1994)
Life At The Sidney Opera House (1995)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.