MITCHELL Red

Контрабасист и пианист, яркий представитель свинга и хард-бопа.

МИТЧЕЛЛ Рэд

Keith Moore ‘Red’ Mitchell

20.09.1927, Нью¬Йорк

08.11.1992, Салем, шт. Орегон

В детстве играл на фортепиано и альт-саксофоне, на контрабас перешел в армейском оркестре. В конце 40-х годов играл в ансамб-лях Манделла Лоу и Чарли Вентуры (на контрабасе), вокалиста Чабби Джексона (на фортепиано). В 1949–51 работал в биг-бэнде Вуди Германа. В 50-е годы стал необычайно популярным контрабасистом на Западном побережье, выступая с Рэдом Норво (1952–53), Джерри Маллигеном (1954–55), Хэмптоном Хейвзом (1956–57), Андре Превином (1957–61). В 60-е годы в основном работал в студии или выступал в составе квартета Харольда Лэнда (1961–62) и трио Хэмптона Хейвза (1965–66). В 1968 уехал в Стокгольм, работал в Европе с Филом Вудсом. После десятилетнего пребывания в Европе стал часто приезжать в США, выступал в обеих частях света с Ли Коницем, Артом Пеппером, Уорном Маршем и др. В 60-е годы настраивал контрабас как виолончель (только на октаву ниже), опередив опыты Рона Картера.

ЗАПИСИ

Presenting Red Mitchell (1957)
Red Mitchell At The Renaissance (1960)
Hear Ye! (1961)
The Red Mitchell Trio (1969)
The Red Mitchell Quartet (1972)
Red Mitchell And Friends (1978)
Jim Hall/Red Mitchell (1978)
Straight Life (1979, с Артом Пеппером)
Super¬session (1980, с Томми Фланагеном)
Home Cookin’ (1980)
To Duke And Basie (1986, с Кларком Тэрри)
Jive At Five (1988, с Кларком Тэрри)
Evolution (1990)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.