MITCHELL Roscoe

Саксофонист (все виды саксофона), флейтист, кларнетист, гобоист, один из представителей чикагской школы фри-джаза, инициатор создания группы Art Ensemble Of Chicago.

МИТЧЕЛЛ Роскоу

Roscoe Mitchell

03.08.1940, Чикаго

В школе играл на баритон-саксофоне, затем перешел на альт-саксофон. В армейском оркестре (служил в Германии) использовал оба инструмента. В 1961 присоединился к эспериментальному составу Джозефа Джармена и Энтони Брэкстона, вошел в чикагскую Ассоциацию в поддержку творческих музыкантов, а в 1969 вместе с Джарменом и Лестером Боуи организовал Art Ensemble Of Chicago. В 70-е годы часто выступал с сольными проектами. В 80-е собрал The Sound Ensemble, в последующие годы выступал с современными исполнителями и композиторами (в основном с представителями авангарда) — с Паулиной Оливерос, Томасом Бакнером, Борой Бергманом.

ЗАПИСИ

Sound (1966)
The Roscoe Mitchell Solo Saxophone Concert (1974)
Roscoe Mitchell (1978)
Duets With Anthony Braxton (1978)
Sketches From Bamboo (1979)
An Interesting Breakfast Conversation (1984)
Roscoe Mitchell And The Sound And Space Ensemble (1984)
After Fallen Leaves (1989)
Live At The Knitting Factory. 1987 (1992)
The Day And The Night (1998)
Sound Songs. 1994–97 (1998)
In Walked Buckner (1999)
Song For My Sister (2002)
Solo 3 (2004)
Chicago Duos (2005)
Turn (2005)
No Side Effects (2006)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.