MURPHY Mark

Вокалист и пианист. Диапазон его интересов всегда был достаточно широк от блюза до скэта в манере Джона Хендрикса, от бразильской музыки до рэпа, от свинговых стандартов до эйсид-джаза.

МЁРФИ Марк

Mark Murphy

14.03.1932, Сиракузы, шт. Нью¬Йорк

Рос в семье музыкантов. С семи лет играл на фортепиано, в колледже помимо музыки изучал актерское мастерство, пел в бэнде старшего брата. В 1955 приехал в Нью-Йорк, успешно выступал на клубной сцене и появился в телевизионном шоу Jazz Scene USA, Tonight, после чего с ним подписала контракт компания Decca, а впоследствии и Columbia. В 1963–73 жил в Лондоне, гастролировал в европейских странах с биг-бэндом Кенни Кларка — Фрэнси Боланда. Иногда выступал и записывался с группой солистов оркестра. Также выступал с оркестром Джорджа Грунца, пел в его джазовой опере Cosmopolitan Greetings. В 1973 вернулся в Соединенные Штаты и поселился на Западном побережье. Выступал в клубах Сан-Франциско и Лос-Анджелеса, записывал альбомы с разными музыкантами (в том числе с братьями Бреккер), представляя лирические баллады, виртуозный скэт и оригинальные версии известных стандартов. Его аранжировщиками были Билл Холлман, Эрни Уилкинс, Эл Кон, Фрэнси Боланд и др.

ЗАПИСИ

Meet Mark Murphy (1956)
Let Yourself Go (1957)
This Could Be The Start Of Something (1960)
Playing The Field (1960)
Rah (1961)
That’s How I Love The Blues (1961)
Midnight Mood (1967)
Bridging A Cap (1972)
Sings Dorothy Fields & Cy Coleman (1977)
Bop For Kerouac (1981)
Mark Murphy Sings The Nat King Coles Songbook, Vol. 1,2 (1983)
September Ballads (1988)
What A Way To Go (1992)
One For Junior (1994, с Шейлой Джордан)
Dim The Lights, 1995 (1997)
The Dream: Mark Murphy & Metropole Orchestra (1995)
Stolen… And Other Moments (1998)
Some Time Ago (2000)
Lucky To Be Me (2002)
Bop For Miles (2004)
Once To Every Heart (2005)
Mark Murphy’s Hit Parade (2006)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.