MARTINO Pat

Гитарист, представитель хард-бопа, фьюжн и фри-джаза. Всегда отличался необыкновенной энергетикой, выбирал необычайно жесткие струны и плектры.

МАРТИНО Пэт

Pat Martino

настоящее имя Pat Azzara

25.08.1944, Филадельфия

Рос в семье музыкантов. Начал осваивать гитару в 11 лет, а уже в 15 слыл опытным профессионалом среди музыкантов ритм-энд-блюза. С хард-бопом столкнулся, попав в квартет Сонни Стита, а Джон Хенди заинтересовал его фри-джазом. В 1967 сформировал первый собственный ансамбль — квартет с пианистом Седаром Уолтоном, контрабасистом Ричардом Дэвисом и барабанщиком Билли Хартом. В 70-е годы серьезно занимался авангардом, изучал музыку Карлхайнца Штокхаузена и Эллиота Картера. Параллельно организовал фьюжн-группу Yoyous Lake (Дельмар Браун — клавишные, Кеннвуд Деннард — ударные).
В 1980 перенес операцию (аневризма, связанная с потерей памяти), восстановился только через четыре года, а в студии появился в 1987, записав альбом The Return. В дальнейшем выступал крайне редко. В 1993 выпустил два учебника. В 2003 начал выступать в группе Джо Ловано.

ЗАПИСИ

El Hombre (1967)
Strings (1967)
East! (1968)
Bajaina (1968)
Desperado (1970)
Footprints (1972)
Exit (1972)
Consciousness (1974)
We’ll Be Together Again (1976, с Гилом Голдстайном)
Starbright (1976)
Joyous Lake (1976)
The Return (1987)
The Maker (1994)
Night Wings (1996)
All Sides Now (1997)
Stone Blue (1998)
Firedance (1998)
Head And Heart (1998)
Live At Yoshi’s (2001)
Think Tank (2003)
Remember (2005)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.