MAKOWICZ Adam

Пианист, один из первых польских музыкантов, получивших признание в Западной Европе и Америке.

МАКОВИЧ Адам

Adam Makowicz,

настоящее имя Adam Matyzkowicz

18.08.1940, Хнойник, Чехословакия

Первые уроки музыки получил от матери-пианистки. В 18 лет, будучи студентом музыкальной школы им. Шопена в Кракове, услышал пластинку Арта Тэйтума и через год решительно отказался от карьеры академического пианиста. Играл в Краковском ансамб-ле Gelikon, в 1962 сотрудничал с трубачом Томашем Станько. В 1965 переехал в Варшаву и вошел в квартет Збигнева Намысловского (в 1967 выступал на фестивале в Таллине). В дальнейшем работал с вокальным квартетом Novi Singers и в 1971–74 с ансамблем Михала Урбаняка. С 1977 живет в Нью-Йорке, исполняет сольные программы или играет в трио. В 1991 посетил Польшу и с большим успехом исполнял «Рапсодию в стиле блюз» Гершвина.

ЗАПИСИ
Newborn Light (1972, с Урсулой Дуджяк)
Live Embers (1975)
Adam (1977)
Classic Jazz Duets (1979)
The Name Is Makowicz (1983)
Naughty Baby (1987)
Adam In Stickholm (1987)
Adam Makowicz Plays Irving Berlin (1992)
The Music Of Jerome Kern (1993)
Adam Makowicz/George Mraz (1993)
My Favorite Things: The Music Of Richard Rodgers (1994)
Tribute To Art Tatum (1997)
«Таллин67, пл. 1» (с квартетом Збигнева Намысловского)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.