MARIANO Charlie

Альт-саксофонист, флейтист, исполнитель на восточных духовых инструментах, представитель фри- и этноджаза. Известен как педагог, руководитель учебных ансамблей и оркестров в школе Беркли (Бостон).

МАРИАНО Чарли

Charles Hugo ‘Charlie’ Mariano

12.11.1923, Бостон, шт. Массачусетс

Под влиянием Джонни Ходжеса начал в 1941 играть в негритянских клубах Бостона. Учился в школе Беркли, сотрудничал с Хербом Помероем, Нэтом Пирсом, Джеки Байардом, Куинси Джонсом, Джиджи Грайсом. В 1953–55 играл в биг-бэнде Стэна Кентона, иногда выступал с Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи. В 1958 начал преподавать в школе Беркли, в 1959–66 создавал ансамбли вместе с женой, пианисткой и композитором Тошико Акиёши. В 1963, играя некоторое время в ансамбле Чарльз Мингуса, участвовал в записи пластинки Black Saint And The Sinner Lady. В 1963–65 жил в Японии, а затем вновь вернулся в школу Беркли. Восток всегда привлекал его внимание — в 1967 работал в Куала-Лумпуре (радио-бэнд Малайзии), в 1973 жил в Южной Индии, изучал восточные музыкальные культуры и осваивал экзотиче-ские инструменты. Увлекаясь рок-ритмами и новыми электронными тембрами, одним из первых организовал джаз-рок группу (1967, Osmosis). В 70–80-е годы жил преимущественно в Европе, играл в оркестре Джорджа Грунца, с немецкой этно-фри-группой Embrio, c английской поп-группой Supersister. Вместе с гитаристом Филипом Катрином организовал оркестр в стиле «фьюжн». В 1977 вошел в United Jazz & Rock Ensemble (работал в нем до 1993). Позже сформировал собственный состав Charlie Mariano Group для выступлений в клубах и на европейских фестивалях.

ЗАПИСИ

Charlie Mariano Plays (1954)
Alto Sax For Young Moderns (1954)
Charlie Mariano (1957)
ToshikoMariano Quartet (1960)
Cascade (1974)
October (1977)
Tea For Four (1980)
Some Kind Of Changes (1982)
Jyothi (1983)
The Charlie Mariano Group (1985)
Plum Island (1985)
Live (1989)
It’s Standard Time (1989)
Innuendo (1992)
Adagio (1995)
Bangalore (1998)
Savannah Samurai (1999)
Deep In A Dream (2003)
A Jazz Portrait (2005)
Plays Alto And Tenor (2005)
When The Sun Comes Out (2006)
Beauty (2006)
Somewhere Out There (2006)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.