MANTLER Michael

Трубач и композитор, один из идеологов фри-джаза, добившийся признания в США.

МАНТЛЕР Майкл

Michael Mantler

10.08.1943, Вена, Австрия

Учился в Венской академии музыки, в 1962 переехал в США и полтора года занимался в школе Беркли в Бостоне. В 1964 поселился в Нью-Йорке и первоначально работал в бэнде Сесила Тэйлора. Вместе с Биллом Диксоном, Розуэллом Раддом и Арчи Шеппом стал одним из организаторов Гильдии современных композиторов — организации, добивавшейся признания бескомпромиссных адептов фри-джаза. Вместе с Карлой Блэй, позже ставшей его женой, собрал бэнд, который исполнял музыку членов Гильдии. В 1965–66 гастролировал в Европе со Стивом Лэйси и Карлой Блэй (Jazz Realities Quintet), а по возвращении в США организовал Оркестр Ассоциации джазовых композиторов (Jazz Composer’s Orchestra Association). В дальнейшем сотрудничал с Гэри Бёртоном, Доном Черри, Фэроу Сэндерсом, Лэрри Корриэлом, Гато Барбиери и др. В конце 60-х играл в группе Чарли Хейдена, в 1970–71 участвовал в записи фри-джазовой оперы Карлы Блэй Escalator Over The Hill. В 70-е годы стал менеджером орекстра Карды Блэй, вместе с ней создал лейбл и музыкальное издательство. В 80-е годы стал частым гостем на европейских фестивалях, сотрудничал с Майклом Гиббсом, Биллом Фризелем, Стивом Своллоу и Карлой Блэй.

ЗАПИСИ

Jazz Realities (1966)
13 & (1975)
The Hapless Child (1976)
Silence (1977)
Movies (1978)
More Movies (1980)
Something There (1982)
Alien (1985)
Many Have No Speech (1988)
Folly Seeing All This (1993)
Cerco Un Paese Innocent (1996)
The School Of Understanding (1997)
Songs And One Symphony (2000)
Hide And Seek (2001)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.