MANN Herbie

Флейтист, один из родоначальников этно-джаза. Своим творчеством утвердил флейту как «горячий» джазовый инструмент и даже ввел ее в поп-музыку.

МАНН Херби

Herbie Mann,

настоящее имя Herbert Jay Zalman

16.04.1930, НьюЙорк

01.07.2003, Пекос, шт. НьюМехико

В девять лет начал играть на кларнете, с 14 лет выступал в клубах Нью-Йорка как тенор-саксофонист, затем попал в военный бэнд в Триесте (Италия). В начале 50-х годов играл на саксофоне в разных нью-йоркских группах, а после 1954 окончательно перешел на флейту. В 1954–56 работал в оркестре Пита Руголо, записывал пластинки с Филом Вудсом, Урби Грином, Оскаром Петтифордом. В 1959 организовал Афро-джаз-секстет, с которым выступил на Ньюпортском фестивале и гастролировал в Африке. В 1960 записал альбом The Common Ground с четырьмя перкуссионистами, в 1962 появился хит Comin’ Home Baby. В 1961–67 увлекался латиноамериканской музыкой, а после 1967 стал использовать рок-ритмы и элементы фри-джаза. В 1968 собрал вместе с гитаристом Сонни Шерроком квинтет, на основе которого возникла ритм-энд-блюзовая группа Memphis Underground. В середине 70-х, создав хит в стиле «диско» Hi-Jack, отошел от джаза. В 1979 начал выступать с сольными программами и стал активным менеджером. В 80-е годы собрал группу Family Of Mann.

ЗАПИСИ

Herbie Mann Plays (1956)
Mann Alone (1957)
Yardbird Suite (1957)
The Mann With The Most (1958)
African Suite (1959),The Family Of Mann (1961)
Brazil Bossa Nova And Blue (1962, c Биллом Эвансом)
Herbie Mann At The Village Gate (1962)
Live At Newport (1963)
The Best Of Herbie Mann (1965)
Monday Night At The Village Gate (1966)
Impressions Of The Middle East (1967)
The Beat Goes On (1967)
Memphis Underground (1968)
Discotheque (1974)
Caminho De Casa (1990)
Best Of Herbie Mann (1993)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.