McCANN Les

Пианист и вокалист. Исполнитель на электронных клавишных инструментах. Один из ярких представителей соул и фанка. Фортепиано освоил самостоятельно.

МакКЭНН Лес

Leslie Coleman ‘Les’ McCann

23.09.1935, Лексингтон, шт. Кентукки

Начал играть и петь в школьном оркест-ре. Во время службы в армии стал лауреатом конкурса вокалистов военно-морских сил и получил приглашение в популярное телевизионное шоу Эдда Салливена. В 1959 стал аккомпаниатором вокалиста Джина МакДэниэлса и вскоре организовал трио, с которым через год начал записывать альбомы на лейбле Pacific Jazz. Трио добилось успеха на фестивале в Антибе (Франция) в 1962. В дальнейшем к трио присоединялись такие музыканты, как Бен Уэбстер, Стэнли Тёррентайн, Блю Митчелл, Джо Пасс. МакКэнн входил в группу Jazz Crusaders и в биг-бэнд Джеральда Уилсона. Широкую известность принесли представленные им хиты — стандарт With These Hands и песня МакДэниэлса Compared To What. Большой удачей оказалось и выступление в дуэте с саксофонистом Эдди Харрисом в Монтрё (Швейцария, 1969). Записанный на фестивале альбом Swiss Movement стал бестселлером. После 1969 МакКэнн начал использовать электронные клавишные инструменты — электропиано, клавинет, синтезатор. В 70-е годы как пианист и вокалист участввал во многих телешоу, снимался в фильме Soul To Soul. Выступал с Махелией Джексон и Нэнси Уилсон, открыл и представил публике Роберту Флэк. С 1971 вместе с женой постоянно ездил в мексиканскую деревню и учил детей музыке. Проявил себя как талантливый фотограф — в 1975 в одном из гарлемских музеев была открыта его персональная выставка. В 1995 пережил инсульт, но через год восстановился и продолжал выступать и записывать диски.

ЗАПИСИ

Les McCann Plays The Truth (1960)
Les McCann In San Francisco (1960)
Les McCann In New York (1961)
Les McCann On Time (1962)
The Gospel Truth (1963)
Soul Hits (1963)
Jazz Waltz (1964)
But Not Really (1964)
Les McCann Plays The Hits (1966)
From The Top Of The Barrel (1967)
Much Les (1968)
Swiss Movement (1969)
Comment (1969)
Invitation To Openness (1971)
Talk To The People (1972)
Another Beginning (1975)
The Man (1978)
Tall, Dark & Handsome (1979)
The Longer You Wait (1983)
On The Soul Side (1994)
Marian McPartland’s Piano Jazz With Guest Les McCann (1996)
Listen Up (1996)
Pacifique (1998)
Pump It Up (2002)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.