МАРИМБА ПЛЮС
Московский ансамбль, добившийся признания благодаря умелому сочетанию классики, джаза-рока и фанка. По утверждению руководителя группы Льва Слепнера, ансабль играет арт-фьюжн.МАРИМБА ПЛЮС
Группа возникла по инициативе исполнителя на маримбе Льва Слепнера в недрах класса ударных в Российской Академии музыки им. Гнесиных в 1999. В первый состав вошли в основном акакдемические музыканты — виолончелистка Ирина Цируль, кларнетист Антон Кончаков (позже Сергей Нанкин), контрабасист Константин Бей и барабанщик Сергей Недзельский. В дальнейшем в «Маримбу плюс» пришли джазовые исполнители — барабанщики Дмитрий Власенко и Александр Зингер, контрабасист Антон Чумаченко, саксофонист Андрей Красильников. Ансамбль с успехом включился в концертную и фестивальную жизнь России, в 2000–2006 годах выступал в Москве, Санкт-Петербурге, Петрозаводске, Томске, Самаре, Ярославле, а также за рубежом — в Чехии и Франции. Солистами «Маримбы» становились Даниил Крамер, Аркадий Шилклопер (один из идеологов коллектива), Феликс Лахути, Тимур Некрасов, Евгений Лебедев и др. Ансамбль исполняет в основном авторскую музыку Льва Слепнера, который в 2002 стал лауреатом премии «Триумф» как лучший композитор и джазовый музыкант года.
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза. В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
