McLEAN Jackie

Альт-саксофонист, флейтист. Известен как универсальный исполнитель. Испытав сильное влияние Чарли Паркера и Кэннанбола Эддерли, выработал свой индивидуальный стиль, отразивший его интерес к современным школам джаза.

МакЛИН Джеки

John Lenwood ‘Jackie McLean

17.05.1932, НьюЙорк

31.03.2006, Хартфорд, шт. Коннектикут

Рос в семье музыкантов, его отец играл на гитаре в оркестре Тайни Брэдшоу, а соседом и другом семьи был Бад Пауэлл. В конце 40-х годов МакЛин уже играл с Телониусом Монком, Чарли Паркером, Кенни Дорэмом, Сонни Роллинзом. Бад Пауэлл рекомендовал его Майлзу Дэвису, и МакЛин год провел в ансамбле знаменитого трубача (1951–52). В 1955–56 работал с Чарльзом Мингусом, в 1956–58 — в Jazz Messengers Арта Блэйки, а в 1959 собрал квинтет и стал известен, записав хиты — Jackie’s Bag, Little Melonae, Hip Street. В 1959–61 выступал как актер и музыкант в спектакле The Connection. После 1967 года в основном играл на флейте, прекратил выступления в клубах и перешел в ислам, взяв себе имя Омар Ахмед Абдул Карим. «Вначале я был далек от религии, — сказал он, — громкая музыка сделала меня глухим и слепым». В начале 70-х читал лекции в колледже в Хартфорде (шт. Коннектикут) и возглавил Афроамериканский институт музыки. Только в 1975 собрал новую группу.

ЗАПИСИ

Lights Out (1956)
4, 5 And 6 (1956)
McLean’s Scene (1957)
Strange Blues (1957)
Alto Madness (1957)
Jackie McLean Plays Fat Jazz (1958)
New Soil (1959)
Makin’ The Changes (1960)
Jackie’s Bag (1960)
Bluesnik (1961)
Let Freedom Ring (1962)
One Step Beyond (1963)
Destination… Out! (1963)
It’s Time (1964)
Right Now! (1965)
Action Actio Action (1965)
High Frequency (1966)
Dr. Jackie (1967)
Tune Up (1967)
‘Bout Soul (1968)
Live In Montmartre (1972)
Chase (1973)
Left Alone ’86 (1987 с Мелом Уолдроном)
Dynasty (1990)
Rites Of Passage (1991)
The Jackie Mac Attack Live (1993)
Jackies Blues Bag: A Tribute To Jackie McLean (1997)
Fire & Love (1998)
Nature Boy (2000)
Plays Fat Zazz (2003)
Let Freedom Ring (2003)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.