McCLURE Ron

Контрабасист. Стал известен как участник квартета Чарльза Ллойда и один из по-следователей Скотта ЛаФаро.

МакКЛЮЭ Рон

Ronald Dix ‘Ron’ McClure

22.11.1941, НьюХейвен, шт. Коннектикут

В семь лет играл на аккордеоне, в школе перешел на контрабас, услышав записи Пола Чеймберса (альбом Blue Trane). Продолжил образование в консерватории и университете штата Коннектикут, получив в 1962 звание магистра музыки. В том же году вместе со своим другом, вибрафонистом Майком Майниери пришел в секстет Бадди Рича. В последующие годы работал в биг-бэнде Мейнарда Фергюсона, в ансамбле Херби Манна, в трио Мэрион МакПатленд и в 1966 заменил своего кумира Пола Чеймберса в трио Уинтона Келли. В 1966–69 играл в квартете Чарльза Ллойда, в 1967 выступал на фестивале в Таллине и гастролировал в Европе. В 1969 организовал фьюжн-группу Fourth Way, а в следующем году присоединился сначала к Джо Хендерсону, затем к Гэри Бёртону. В 1971–72 преподавал в школе Беркли в Бостоне, позже (в 1983–85) — в университете Лонг-Айленда. Сотрудничал с Телониусом Монком, Тони Беннетом, Китом Джарретом, Фредди Хаббардом, в 1974 присоединился к группе Blood, Sweat & Tears, затем к ансамблю Джека ДеЖоннета Directions, в 1979–80 играл с Дэйвом Либменом. В середине 80-х сотрудничал с Элом Ди Меолой, Мишелем Петруччиани, Джорджем Расселом, а в конце — с Полом Блэем, Джоном Скофилдом, Джоном Аберкромби, Ричи Байрахом, Адамом Нуссбаумом и др.

ЗАПИСИ

Sun And Moon (1969)
In Pursuit Of Blackness (1971)
Descendance (1980, с Томом Харрелом и Джоном Скофилдом)
Yesterday’s Tomorrow (1989, трио с Джоном Аберкромби и Альдо Романо)
Strikezone (1991)
Never Forget (1991)
Sunburst (1992)
Inner Account (1994)
Never Always (1994)
Closer To Your Tears (1997)
Pink Cloud (1997)
Pink Cloud (1998)
Double Triangle (1999)
Matchpoint (2000)
Age Of Piece (2003)
«Таллин67, пл. 2» (с квартетом Чарльза Ллойда)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.