LOWE Mundell

Гитарист, один из признанных ветеранов свинга и бибопа.

ЛОУ Манделл

Mundell Lowe

21.04.1922, Лорель, шт. Миссисипи

Начал играть на гитаре в шесть лет, в 13 лет сбежал из дома и направился в Новый Орлеан, бродил по клубам, слушал джаз, пока отец не отыскал беглеца. Вторая попытка удрать из дому была связана с Нашвиллом, где ему удалось поиграть в бэнде скрипача и аккордеониста Пи Ви Кинга. Отец вновь отыскал его и заставил окончить школу (1940), после чего Манделл немедленно поступил на работу в оркестр Джена Сэвитта. В 1944 вошел в биг-бэнд Рэя МакКинли, одновременно сотрудничая с Рэдом Норво, Фэтсом Наварро, Бенни Гудменом, Чарли Паркером, Лестером Янгом, Баком Клэйтоном, Билли Холидэй. В 50-е годы работал в студиях Нью-Йорка, записал несколько альбомов, сделавших его известным (The Mundell Lowe Quartet, 1955, Guitar Moods, 1956). В декабре 1965 переехал в Калифорнию и работал в студиях Западного побережья, выступал с Ричи Камьюкой, Пегги Ли, Бенни Картером и со своей женой Бетти Беннет. Писал музыку для кино и телевидения, преподавал. В 1983 собрал ансамбль Transit West, с которым гастролировал и выступал на фестивалях.

ЗАПИСИ

New Music Of Alec Wilder (1956)
LowDown Guitar (1960)
The Mundell Lowe All Stars (1960)
Tacit For Neurotics (1960)
Mundell Lowe And His Orchestra (1961)
Blues For A Stripper (1962)
Guitar Player (1976)
Transit West (1983)
The Return Of Great Guitars (1996)
Mundell’s Moods (2000)
The One For Charlie (2000)
When Lights Are Low (2001)
The Incomparable Mundell Lowe (2006)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.