LLOYD Charles

Тенор- и сопрано-саксофонист, флейтист.

ЛЛОЙД Чарльз

Charles Lloyd

15.03.1938, Мемфис, шт. Теннесси

С десяти лет брал частные уроки, начал играть в группах ритм-энд-блюза (в частности, в группе Би Би Кинга), в 1956–57 занимался композицией и аранжировкой в университете Южной Калифорнии. Стал известен как флейтист квинтета Чико Хамильтона (1961–63), затем собрал квартет, в который вошли гитарист Габор Сабо, контрабасист Альберто Стенсон и барабанщик Пит ЛаРокка. В 1966 создал новый квартет (Кейт Джарретт — фортепиано, Джек ДеЖонетт — ударные, Сесил МакБи и вскоре сменивший его Рон МакКлюэ), добившийся признания в Европе в 1966–67. За полтора года квартет совершил шесть европейский туров, в мае 1967 выступил на XIV Таллинском фестивале («Таллин-67, пл. 2»). В конце 60-х годов Ллойд стал одним из первых музыкантов, использовавших рок-ритмику. В начале 70-х годов увлекся йогой, переехал в Калифорнию на доставшуюся в наследство ферму, преподавал в Калифорнийском техническом университете, написал докторскую диссертацию. Читал лекции в колледжах и тюрьмах, получил звание учителя трансцедентальной медитации. На сцену вернулся только в 1980 году, выступал, как правило, с европейскими музыкантами, в том числе с Мишелем Петруччиани, Бобо Стенсоном, Палле Даниэльссоном и др. Самые известные темы Ллойда — Forest Flower, Sombrero Sam, Passin’, Thru, Transfusion.

ЛУЧШИЕ ЗАПИСИ

Discovery (1964)
Of Course, Of Course (1965)
Dream Weaver (1966)
Forest Flower (1966)
Charles Lloyd In Europe (1967)
LoveIn At The Fillmore (1967)
Live In The Soviet Union (1967)
Nirvana (1968)
Journey Within (1968)
The Flowering Of The Original Charles Lloyd Quartet (1970)
Warm Waters (1971)
Montreux ’82 (1982)
A Night In Copenhagen (1989)
Fish Out Of Water (1989)
Notes From Big Sur (1991)
All My Relations (1995)
Canto (1997)
Voice In The Night (1999)
The Water Is Wide (2000)
Hyperion With Higgins (2001)
Lift Every Voice (2002)
Which Way Is East (2004)
Sangam (2006)
«Таллин67, пл. 2»

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.