
LLOYD Charles
Тенор- и сопрано-саксофонист, флейтист.ЛЛОЙД Чарльз
Charles Lloyd
15.03.1938, Мемфис, шт. Теннесси
С десяти лет брал частные уроки, начал играть в группах ритм-энд-блюза (в частности, в группе Би Би Кинга), в 1956–57 занимался композицией и аранжировкой в университете Южной Калифорнии. Стал известен как флейтист квинтета Чико Хамильтона (1961–63), затем собрал квартет, в который вошли гитарист Габор Сабо, контрабасист Альберто Стенсон и барабанщик Пит ЛаРокка. В 1966 создал новый квартет (Кейт Джарретт — фортепиано, Джек ДеЖонетт — ударные, Сесил МакБи и вскоре сменивший его Рон МакКлюэ), добившийся признания в Европе в 1966–67. За полтора года квартет совершил шесть европейский туров, в мае 1967 выступил на XIV Таллинском фестивале («Таллин-67, пл. 2»). В конце 60-х годов Ллойд стал одним из первых музыкантов, использовавших рок-ритмику. В начале 70-х годов увлекся йогой, переехал в Калифорнию на доставшуюся в наследство ферму, преподавал в Калифорнийском техническом университете, написал докторскую диссертацию. Читал лекции в колледжах и тюрьмах, получил звание учителя трансцедентальной медитации. На сцену вернулся только в 1980 году, выступал, как правило, с европейскими музыкантами, в том числе с Мишелем Петруччиани, Бобо Стенсоном, Палле Даниэльссоном и др. Самые известные темы Ллойда — Forest Flower, Sombrero Sam, Passin’, Thru, Transfusion.
ЛУЧШИЕ ЗАПИСИ
- Discovery (1964)
- Of Course, Of Course (1965)
- Dream Weaver (1966)
- Forest Flower (1966)
- Charles Lloyd In Europe (1967)
- LoveIn At The Fillmore (1967)
- Live In The Soviet Union (1967)
- Nirvana (1968)
- Journey Within (1968)
- The Flowering Of The Original Charles Lloyd Quartet (1970)
- Warm Waters (1971)
- Montreux ’82 (1982)
- A Night In Copenhagen (1989)
- Fish Out Of Water (1989)
- Notes From Big Sur (1991)
- All My Relations (1995)
- Canto (1997)
- Voice In The Night (1999)
- The Water Is Wide (2000)
- Hyperion With Higgins (2001)
- Lift Every Voice (2002)
- Which Way Is East (2004)
- Sangam (2006)
- «Таллин67, пл. 2»
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза. В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке