COLEMAN Ornette
Альт- и тенор-саксофонист, трубач, композитор. Один из самых известных джазовых новаторов, пионеров фри-джаза (термин «фри-джаз» вошел в обиход после выхода в 1961 году одноименного альбома). Роль Коулмена в джазе приравнивается к роли Арнольда Шёнберга вКОУЛМЕН Орнетт
Ornette Coleman
19.03.1930, ФортУэрт, шт. Техас
Саксофон освоил самостоятельно, играл в школьном духовом оркестре (вместе с Дьюи Рэдменом и барабанщиком Чарльзом Моффетом), в 14 лет начал выступать с местными ритм-энд-блюзовыми группами, некоторое время аккомпанировал вокалисту Биг Джо Тёрнеру. В 1952–59 работал в Лос-Анджелесе лифтером и брал уроки музыки, в 1957 вместе с друзьями (трубачом Доном Черри, барабанщиком Эдом Блэкуэллом) и единомышленниками начал экспериментировать: играл на пластиковом альт-саксофоне в строе С (как самоучка, вначале он неверно транспонировал), вводил в импровизационную музыку мелодическуюнепрерывность, ритмическую асимметрию, отказывался от привязанности к тональности и куплетной формы. Первые записи — Something Else! (1958) и Tomorrow Is The Question (1959)— помог организовать Рэд Митчелл. Джон Льюис и Гантер Шуллер помогли квартету Коулмена (с Доном Черри, Эдом Блэкуэллом и Чарли Хейденом) получить ангажемент в нью-йоркском клубе Five Spot (1959). В 1959–63 квартет записал семь альбомов, выступил на крупнейших американских фестивалях (в Ньюпорте и Монтерее), гастролировал в Европе. В 1963–64 Коулмен прекратил выступления и потратил более полутора лет на освоение трубы и скрипки. В 1965 организовал квартет с Чарльзом Моффетом и Дэвидом Айзензоном, и в следующем году журнал Down Beat назвал его музыкантом года. В середине 60-х написал музыку к нескольким кинофильмам, а в 1972 записал с Лондонским симфоническим оркестром альбом Skies Of America, использовав свою новую так называемую гармологическую теорию (построение одинаковых интервалов у транспонирующих и нетранспонирующих инструментов). В 1973 экспериментировал, соединяя африкан-скую музыку и рок-ритмы и вводя в ансамбль электрогитару (группа Prime Time). Деятельность Коулмена разделила джазовый мир на два лагеря — на тех, кто видел в нем мессию, и на тех, кто считал его шарлатаном. Темпераментные и свободные импровизации Коулмена были неповторимо индивидуальны и наполнены огромной энергией, инструментальное мастерство покоряло любую аудиторию, но выработанные им концепции не всегда были понятны даже его партнерам по ансамблю. Любопытно, что Коулмен не сблизился с другими представителями фри-джаза ни в Америке, ни в Европе. Много времени уделял сочинению музыки для камерных ансамблей (три произведения были исполнены в 1985 на фестивале в Хартфорде). В последующие годы иногда собирал ансамбли, приглашая старых друзей. Самая популярная тема Коулмена — Lonely Woman, менее известны — Broken Shadows, Space Jungle, Comme Il Faut, Love And Sex, Focus On Sanity.
ЗАПИСИ
- The Shape Of Jazz To Come (1959)
- Change Of The Century (1960)
- This Is Our Music (1961)
- Free Jazz (1961)
- Ornette! (1962)
- Ornette On Tenor (1962)
- The Town Hall Concert. 1962 (1963)
- At The Golden Circle, Vol. 1,2 (1966)
- Dancing In Your Head (1976)
- Coleman Classics Volume One. 1958 (1977)
- Soapsuds, Soapsuds. 1977 (1979)
- In All Languages (1987)
- Virgin Beauty (1988)
- Beauty Is A Rare Thing: The Complete Atlantic Records.
- 6 CD (1993)
- Colors Live From Leipzig (1997, c Йоахимом Кюном)
- Raven (2002)
- Hearts & Diamonds (2002)
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза. В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке