COLE Lionel Frederick

Вокалист и пианист, младший брат Нэта Кинга Коула. Добился признания в 8090-е годы.

КОУЛ Фредди

Lionel Frederick Cole

15.10.1931, Чикаго

В детстве занимался на фортепиано и пел в церковном хоре, которым руководил его отец. С 15 лет выступал в чикагских клубах. Увлекался спортом, собирался стать профессиональным футболистом, но повредил руку, после чего полностью посвятил себя музыке. В 1956 окончил Консерваторию Новой Англии в Бостоне. Дебютировал в 1952, выпустив сингл The Joke’s On Me. В следующем году добился признания, записав песню Whispering Grass. Начиная с 60-х годов постоянно гастролировал в Америке и Европе с малыми группами, стал весьма востребованным шоуменом, гостем многих крупных фестивалей. Несомненно, слава старшего брата мешала Фредди «найти свой голос», однако к концу века его скромное вокальное обаяние и оригинальная манера игры на фортепиано получили достойное признание. Свидетельство тому — большое количество записей и востребованность на джазовой эстраде.

ЗАПИСИ

One More Love Song (1978)
I’m Not My Brother, I’m Me (1990)
Live At Birdland West (1992)
This Is My Life (1993)
A Circle Of Love (1993)
Always (1994)
Live At Vartan Jazz (1996)
I Want A Smile For Christmas (1996)
It’s Crazy, But I’m In Love (1996)
To The End Of The Earth (1997)
Love Makes The Changes (1998)
Le Grand Freddie (1999)
Merry Go Round (2000)
Rio de Janeiro Blue (2001)
In The Name Of Love (2003)
Waiter, Ask The Man To Play The Blues (2004)
This Love Of Mine (2004)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.