CORVELL Larry

Гитарист, один из представителей фьюжн. Проявил интерес к рок-музыке, к классике (в частности, к Стравинскому) и к акустическому гитарному искусству.

КОРИЭЛЛ Лэрри

Larry Coryell

02.04.1943, Галвестон, шт. Техас

Когда Лэрри было семь лет, семья переехала в Сиэтл (шт. Вашингтон). В 15 лет начал играть в местных рок-н-ролльных группах, самостоятельно освоив гитару. В 1965 году приехал в Нью-Йорк и вошел в ансамбль Чико Хамильтона (заменил Габора Сабо), а также в группу Free Spirits (первую группу, игравшую в стиле «фьюжн»). В 1967–68 работал в ансамблях Гэри Бёртона (пластинки Duster и In Concert) и Херби Манна (диск Memphis Underground). Стал известен как участник Оркестра джазовых композиторов Майкла Мантлера (1968) и один из первых электрогитаристов, применивших в джазе технику Джими Хендрикса и Эрика Клэптона. Успех принесли два альбома — записанный с Элвином Джонсом и Джимми Харрисоном Lady Coryell (1968) и Space (1970, с Джоном МакЛафлином, Мирославом Витоушем и Билли Кабэмом). В 1973 организовал группу The Eleventh House (иногда в нее входил Рэнди Бреккер), гастролировал в Европе и Японии. В середине 70-х годов перешел к акустической музыке, играя в дуэтах с другими гитаристами — с Ральфом Таунером, Филипом Катрином, Пако Де Люсией, Джоном МакЛафлином, Джоном Скофилдом. Вернулся к электрогитаре в середине 80-х годов. В 1977 выпустил пособие Improvisation From Rock To Jazz, а также альбомы с классическими транскрипциями произведений Римского-Корсакова и Стравинского.

ЗАПИСИ

Lady Coryell (1969)
Larry Coryell At The Village Gate (1971)
Standing Ovation (1978)
Sheherazade (1984)
The Firebird And Petrushka (1984)
Together (1985)
Scetches Of Coryell (1996)
Cause And Effect (1998)
Monk, Train, Miles & Me (1999)
Coryells (2000)
Inner Urge (2001)
Cedars Of Avalon (2002)
The Power Trio (2003)
Tricircles (2004)
Electric (2005)
Laid Back & Blues (2006)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.