CONNICK Jr. Harry

Пианист, вокалист, дирижер, руководитель оркестра, аранжировщик, автор песен. Выдвинулся в конце 80-х годов как шоумен, работающий на грани джаза и популярной музыки.

КОННИК Харри

Harry Connick Jr.

11.09.1967, Новый Орлеан

Как пианист тяготеет к манере Эрролла Гарнера, Эрла Хайнза и Телониуса Монка. Как вокалист напоминает раннего Синатру. Родители — адвокаты, владели музыкальным магазином и рано начали обучать сына игре на фортепиано. В 14 лет уже играл в местном диксиленде и выступал в клубах на Bourbon Street. Учился в Новоорлеанском центре искусств у Эллиса Марсалиса и Джеймса Букера. Участвовал в конкурсах академических пианистов. Переехав в Нью-Йорк, поступил в колледж Хантера и Манхэттенскую музыкальную школу. Играл в фанк-группе тромбониста Дельфайо Марсалиса, работал дирижером хора в одной из церквей Бронкса. В 1990 организовал биг-бэнд, к которому позже присоединил большую группу струнных инструментов. Быстро завоевал признание публики благодаря умело выстроенным программам (предлагал новые остроумные версии известных стандартов и стирал стилистические границы, обращаясь то к диксиленду, то к фанку) и удачным саундтрекам к кинофильмам. Снимался в роли хвостового стрелка в фильме «Истребитель из Мемфиса». Параллельно выступал в клубах Нью-Йорка с трио. В 1994 представил секстет Funky Dunky. В 1998 выступил с трио и оркестром в парижском зале Olympia. С 1987 записывается на лейбле Columbia. Его альбом Only You в 2004 стал лучшим джазовым альбомом года.

ЗАПИСИ

20 (1988)
When Harry Met Sally (1989, саундтрек к одноименному кинофильму)
We Are In Love (1990)
25 (1992)
When My Heart Finds Christmas (1993)
Imagination (1994)
Whisper Your Name (1995)
To See You (1997)
Come By Me (1999)
30 (2001)
Songs I Heard (2001)
Other Hours: Connick On Piano, Vol. 1 (2003)
Harry For The Holidays (2003)
Only You (2004, платиновый альбом)
Occasion: Connick On Piano, Vol. 2 (2005)
Harry On Broadway, Act 1 (2006)
The Pijama Game (2006)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.