COHN Al

Тенор-саксофонист, один из участников знаменитого «второго стада» Вуди Германа.

КОН Эл

Alvin Gilbert ‘Al’ Cohn

24.11.1925, НьюЙорк

15.02.1988, ИстСтроудсбург, шт. Пенсильвания

Брал частные уроки игры на фортепиано и кларнете, дебютировал в 1943 в оркестре Джо Марсалы, работал (до 1946) в бэнде Джорджа Олда, несколько месяцев 1947 сотрудничал с группой Бадди Рича. В 1948–49 играл в оркестре Вуди Германа и был ведущим саксофонистом во втором варианте записи знаменитой композиции Джимми Джуффрэ Four Brothers. В 1949 играл в биг-бэнде Арти Шоу, а после 1950 работал в основном в студиях, сотрудничал с Бобом Брукмайером, Джеем Джеем Джонсоном, Майлзом Дэвисом, Чарли Паркером. В 1957 вместе с Зутом Симсом организовал квинтет, постоянно выступавший в нью-йоркском клубе Half Note. В 60-е годы выдвинулся как композитор (музыка для телевидения и бродвейских театров) и аранжировщик (писал для Джимми Рашинга, Джерри Маллигена, Куинси Джонса). Организовал гастроли группы Birdland All Stars, сам же выступал довольно редко, в основном с Бобом Брукмайером и Зутом Симсом. В составе оркестра Бенни Гудмена гастролировал в СССР (1962). В 1981 аранжировал музыку Дюка Эллингтона для бродвейского шоу Sophisticatеd Ladies и создал ансамбль Concord All Stars. В середине 80-х некоторое время играл в оркестре Вуди Германа, а также вошел в состав Basie All Stars Band. Автор нескольких известных композиций — The Goof And I (исполняли оркестры Бадди Рича и Вуди Германа), The Underrbog, Ah Moore.

ЗАПИСИ

Al Cohn Quartet (1953)
Al Cohn Quintete (1953)
East Coast— West Coast Scene (1954)
Mr. Music (1955)
The Brothers! (1955)
Cohn’s Tones (1956)
Jazz Mission To Moscow (1962)
Body And Soul (1973)
Play It Now (1975)
Al Cohn’s America (1976)
No Problem (1979)
Nonparell (1981)
Standards Of Excellence (1984)
I Hear A Phapsody (1985)
Rifftide (1987)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.