COLLETTE Buddy

Альт, тенор-саксофонист, кларнетист, флейтист, композитор. Один из лучших джазовых флейтистов и в то же время блестящий концертмейстер группы саксофонов.

КОЛЛЕТ Бадди

William Marcel ‘Buddy’ Collette

06.08.1921, ЛосАнджелес

Два года учился играть на фортепиано, затем самостоятельно освоил саксофон и уже в 12 лет руководил оркестром в своей школе. В 1939–40 возглавил профессиональный бэнд. В армии (1942–45) был руководителем оркестра военно-морских сил. После демобилизации в основном работал в студиях Лос-Анджелеса, сотрудничал с Лаки Томпсоном, Чарльзом Мингусом, Луисом Джорданом, Бенни Картером, Джеральдом Уилсоном и другими музыкантами. В 1955 вместе с барабанщиком Чико Хамильтоном организовал квинтет, в котором играл на флейте. В 60-е годы стал известен как композитор и педагог, выступал мало, принял всего несколько предложений от Телониуса Монка и Стэна Кентона. В 70-е годы играл в клубах с разными группами, иногда по просьбам Чарльза Мингуса, Диззи Гиллеспи, Гила Эванса собирал биг-бэнды и писал для них аранжировки. В 90-е годы участвовал в восстановлении квинтета Чико Хамильтона.

ЗАПИСИ

The Chico Hamilton Quintet With Buddy Collette (1954)
Nice Day With Buddy Collette (1956)
Calm, Cool And Collette (1957)
Jazz Loves Paris (1958)
Modern Interpretation Of Porgy And Bess (1959)
Buddy Collette In Italy (1961)
Flute Talk. 1988 (1992)
Jazz For Thousand Oaks (1998)
Live From The Nation’s Capital (2000)
Tasty Dish (2004)
Live At El Camino College (2006)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.