COBB Arnett Cleophus

Тенор-саксофонист, один из эффектных солистов эпохи свинга, получивший прозвище «техасский дикарь».

КОББ Арнетт

Arnett Cleophus Cobb

10.08.1918, Хьюстон, шт. Техас

24.05.1989, Хьюстон

Учился играть на фортепиано, скрипке и трубе, с 15 лет работал саксофонистом в местных танцевальных оркестрах. В 1936–42 играл в бэнде Милта Ларскина, в 1942–47 — в оркестре Лайонела Хэмптона (занял место ушедшего Иллинойса Джеккета). В 1947 собрал собственный состав, но через год перенес тяжелую операцию позвоночника и на два года ушел из шоу-бизнеса. В 1950 открыл в Хьюстоне собственный клуб, представил новый ансамбль, в который впоследствии приглашал таких солистов, как Эдди Локью Дэвис, Уайльд Билл Дэвисон, Бадди Тэйт, и др. В 1956 попал в автомобильную катастрофу и в дальнейшем выступал только в роли продюсера и руководителя клуба. Однако в 1973 появился на сцене вместе с Иллинойсом Джеккетом (пластинка Jazz At Town Hall) и согласился участвовать в нескольких европейских фестивалях. Играл стоя на костылях. В 1974–76 выступал с Милтом Бакнером, в 1977–80 — с Лайонелом Хэмптоном в составе звезд американского джаза.

ЗАПИСИ

Swingin’ With Arnett Cobb (1952)
Blow, Arnett, Blow (1959)
Smooth Sailing ( (1959)
Party Time (1959)
Ballads By Cobb (1960)
Blue And Sentimental (1960)
The Best Of Arnett Cobb (1969)
Jumping At The Woodside (1974)
The Wild Man From Texas (1974)
Arnett Cobb Is Back! (1974)
The Complete Apollo Sessions (1984)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.