
CLOONEY Rosemary
Вокалистка.КЛУНИ Розмари
Rosemary Clooney
23.05.1928, Мейсвилл, шт. Кентукки
29.06.2002, Беверли Хиллс, шт. Калифорния
Начала петь школьницей в Цинциннати (шт. Огайо) в дуэте с младшей сестрой Бетти. Выступала на политических съездах в поддержку своего деда, баллотировавшегося в сенаторы. В 1945 дуэт вошел в оркестр Тони Пастора, а через год Розмари удалось записать свой первый хит I’m Sorry I didn’t Say I’m Sorry When I Made You Cry Last Night. В 1950 фирма Сolumbia подписала с ней контракт, вокалистка записала ряд удачных детских песен (Me And My Teddy Bear, Little Johnny Chickadee) и несколько позже прославившие ее хиты — Hey There, Tenderly, Botch-А-Me, This Old House и Gone On-A-May House. Популярности способствовали дуэты с Марлен Дитрих, Бингом Кросби, записи с вокальным квартетом Hi-Lo’s, с оркестрами Бенни Гудмена, Дюка Эллингтона, Билли Мэя, а также кинофильмы «В глубине моего сердца», «Приходите, девушки», «Поют звезды» (1953), «Красные подвязки» и прежде всего «Белое Рождество» (1954). Карьера Клуни не была ровной. Выйдя в 1955 замуж за артиста и продюсера Хозе Ферреру, она покинула студию, чтобы заняться воспитанием пятерых детей. Новый всплеск ее активности пришелся на 80–90-е годы. Сотрудничала с Нэтом Пирсом, Скоттом Хамильтоном, Джейком Ханной, Колом Тжадером, записала альбомы, посвященные любимым композиторам — Харольду Арлену, Дюку Эллингтону, Коулу Портеру.
ЗАПИСИ
- Rosie’s Greatest Hits (1957)
- Ring Around Rosie (1957, c вокальной группой HiLo’s)
- Fancy Meeting You Here (1958, с Бингом Кросби)
- Rosemary Clooney Showcase Of Hits (1959)
- Rosemary Cloney Swings Softly (1960)
- Rosie Solves The Swingin’ Riddle (1961)
- The Best Of Rosemary Cloney (1984)
- The Rosemary Cloney Songbook (1984)
- Com OnAMy House. 7 CD (1997)
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза. В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке