CURSON Ted

Трубач, корнетист, флюгельгорнист. Стал известен в конце 50-х годов как солист оркестра Чарльза Мингуса. Один из универсальных полистилистов, играет бибоп, модальный и фри-джаз.

КЁРСОН Тэд

Theodore ‘Ted’ Curson

03.06.1935, Филадельфия

Учился в консерватории в Филадельфии, брал частные уроки. В 17 лет дебютировал в бэнде Чарли Вентуры, в 50-е годы приехал в Нью-Йорк, сотрудничал с Мелом Уолдроном, Рэдом Гарлендом, Сесилом Тэйлором, Филли Джо Джонсом, в 1959–60 вместе с Эриком Долфи и Букером Ирвином входил в оркестр Чарльза Мингуса. В 1960–64 вместе с тенор-саксофонистом Биллом Барроном руководил биг-бэндом. В 1964–76 жил в Финляндии и работал преимущественно с европейскими музыкантами, в 1973 вошел в оркестр одного из цюрихских театров, часто приезжал в Париж и выступал в клубах с Ли Коницем, Кенни Барроном, Солом Нистико и другимим. В 1976–78 работал в Нью-Йорке со своим секстетом, а затем вошел в оркестр Mingus Dynasty (1978–80). В 80-е годы вел радиошоу в Нью-Йорке, в котором регулярно представлял молодых и талантливых музыкантов и играл в клубе Blue Note. В середине 90-х годов выступал в Новосибирске с ансамблем бас-гитариста Петра Ржаницына. С начала 70-х годов Кёрсон преподает в нескольких учебных заведениях — в университетах Калифорнии, Вермонта и в колледже в Дании. Самые известные композиции — Tears For Dolphy (тема из одноименного кинофильма), Marjo, Reava’s Waltz, Song Of The Lonely.

ЗАПИСИ

Plenty Of Horn (1961)
Plays Fire Down Below (1963)
Tears For Dolphy (1964)
Now Hear This (1964)
Jubilant Power (1976)
I Heard Mingus (1980)
Ted Curson And Co (1984)
Canadian Concert Of Ted Curson (1987)
Siberian Jazz Project (1996)
Traveling (1997)
Pop Wine (1998)
Sugar’N Spice (2000)
I Heard Mingus (2003)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.