COWELL Stanley

Пианист и композитор, представитель хард-бопа и фри-джаза. Превосходный солист и аккомпаниатор, один из организаторов джазовой жизни афроамериканских музыкантов.

КАУЭЛЛ Стэнли

Stanley Cowell

05.05.1941, Толидо, шт. Огайо

Первые уроки четырехлетнему мальчику дала старшая сестра. Позже учился в нескольких университетах — в Оберлине (1958–62, Мичиганский университет), в Университете Южной Калифорнии (1963–64), а также в Зальцбурге (Австрия) в «Моцартеуме». В 1966 приехал в Нью-Йорк, играл с Роландом Кёрком, Мэрионом Брауном (1966–67), Майлзом Дэвисом, Херби Манном (1968), Максом Роучем (1967–70), Стэном Гетцем (1969), в бэнде Бобби Хатчисона–Харольда Лэнда, а также присоединился к трио братьев Хит (Джимми — саксофоны, Перси — контрабас, Альберт — ударные). В 1969 начал записывать альбомы как лидер ансамбля и одновременно организовал вместе с Чарльзом Толливером лейбл Strata-East, корпорацию ансамблей афроамериканских исполнителей и Quartet Music Incorporated. В 70-е годы сотрудничал с Реджи Уоркменом, Клиффордом Джорданом, Сонни Роллинзом, записал сольный альбом с музыкой Джимми Хита и получил грант на создание собственных композиций. В 1974 стал одним из музыкальных директоров Нью-Йоркского репертуарного оркестра. В 1991 написал фортепианный концерт в честь Арта Тэйтума. С начала 80-х годов преподает в Городском университете (Нью-Йорк).

ЗАПИСИ

Travellin’ Man. Blues For The Viet Cong (1969)
Brilliant Circles (1969)
Illusion Suite (1972)
Questions And Answers (1973)
Regeneration (1975)
Waiting For The Moment (1977)
Talkin’ ‘bout Love (1979)
New World (1981)
We Three (1987)
Back To The Beautiful (1989)
Close To You Alone (1990)
Angel Eyes (1994)
Games (1994)
Bright Passion (1995)
Hear Me One (1997)
Dancers In Love (1999)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.