DAVIS Jr. Sammy

Вокалист, танцовщик, киноартист.

ДЭВИС Сэмми

Sammy Davis Jr.

08.12.1925, НьюЙорк

16.05.1990, НьюЙорк

Далеко не все считают Дэвиса джазовым исполнителем, поскольку прежде всего он добился известности как артист и шоумен. Первый успех пришел в 1956, когда он выступил в мюзикле Джерри Бока «Мистер Чудо». Следующий шаг к национальной известности — исполнение партии Спортинг-Лайфа в киноверсии оперы Гершвина «Порги и Бесс» (1959). Впоследствии часто выступал с джазовыми музыкантами, например, с биг-бэндами Каунта Бэйси и Бадди Рича. В своих шоу использовал джазовую технологию, записал немало стандартов, среди которых такие темы, как The Way You Look Tonight, Hey, There, Love Me Or Leave Me и др. Его главный хит — песня Энтони Ньюли и Лесли Брайкьюса Candy Man (1972, золотой диск). В 1989 Дэвис выступил в совместном концерте с Фрэнком Синатрой и Лайзой Минелли.

ЗАПИСИ

At The Coconut Grove (1963)
Salute To The Stars Of The London Palladium (1964)
Our Shining Hours (1965, c Каунтом Бэйси)
Portrait Of Sammy Davis (1972)
In Person (1977)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.