D'RIVERA Paquito

Альт-саксофонист, кларнетист, флейтист, композитор, один из лидеров популярной кубинской джаз-рок-группы Irakere.

Д’РИВЕРА Пакито

Francisco ‘Paquito’ D’Rivera

04.06.1948, Гавана, Куба

Отец научил пятилетнего Франсиско играть на сопрано-саксофоне и в семь лет он выступал, рекламируя фирму Selmer. Был солистом-кларнетистом в симфоническом оркестре. Учился в консерватории в Гаване и после 1965 года стал заметной фигурой на кубинской сцене. В 1972 вместе с пианистом Чучо Вальдесом и трубачом Артуро Сандовалем организовал Irakere — первый профессиональный кубинский ансамбль, добившийся международного признания. Дальнейшему успеху способствовали выступления с Диззи Гиллеспи, Эрлом Хайнзом и Стэном Гетцем во время их гастролей на Кубе (1977). В 1980, выступая в Мадриде, попросил политического убежища в США. Гиллеспи тут же пригласил его в свой ансамбль, что помогло укрепиться в Нью-Йорке и играть впоследствии с такими американскими партнерами, как Маккой Тайнер, Кэб Кэллауэй, Рэнди Бреккер. В середине 80-х годов создал собственный ансамбль, а в 90-е вновь вернулся к Гиллеспи. С начала 90-х активно выступает как композитор — написал сюиты для квартета саксофонов (New York Suite), для квинтета деревянных духовых инструментов (Aires Tropicales), концерт для саксофона и камерного оркестра (D’Rivera Plays Mozart). В 1997 получил Grammy как лучший исполнитель латиноамериканского джаза.

ЗАПИСИ

Blowin’ (1981)
Mariel (1982)
Live At Keystone Corner (1983)
Why Not? (1985)
Explosion (1986)
Tico Tico (1989)
Portraits Of Cuba (1997)
Live At MCG (1998)
Habanera (2001)
Este Camino Largo (2002)
Brazilian Dreams (2002, с Клаудио Родити и New York Voices)
Big Band Time (2003)
Music Of Both Worlds (2004)
Tribute To Cal Tjager (2004)
Riberas (2004)
Jazz Chamber Trio (2005)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.