JONES Jonah

Трубач и вокалист.

ДЖОНС Джона

Robert Elliot ‘Jonah’ Jones

31.12.1909, Луисвилль, шт. Кентукки

30.04.2000, НьюЙорк

Начал выступать в родном штате как подражатель Луи Армстронга и Роя Элдриджа. Работал на прогулочных пароходах, пока в 1928 его не пригласил Хорас Хендерсон. В 1931 играл в оркестре Джимми Лансфорда, в 1932–34 и 1936–40 в основном сотрудничал с ансамблем Стаффа Смита. В эти же годы играл и записывался с Билли Холидэй, Тэдди Уилсоном, Джонни Ходжесом, Лайонелом Хэмптоном, Джоном Кирби и др. В 1940–41 — солист в биг-бэнде Бенни Картера, а затем в течение 11 лет (1941–1952) в оркестре Кэба Кэллауэя, который по случаю его приглашения записал альбом When Jonah Joins The Cab. В 50-е годы собирал ансамбли для записи с Коулменом Хокинсом, Айком Квебеком, Джо Башкиным, Эрлом Хайнзом. Наибольшего успеха достиг в 1956 году, записав на пластинке Jonah Jones At The Embers свою версию (игра с сурдиной на фоне шаффл-ритма) популярной песни On The Street Where You Live из мюзикла Фредерика Лоу «Моя прекрасная леди». Как трубач, вокалист и шоумен Джонс не имел равных, он считался мастером игры с сурдиной и был одним из немногих музыкантов эпохи свинга, имевших успех в 50–60-е годы.

ЗАПИСИ

Jonah Jones Sextet (1954)
Jonah Jones — 1st Blast (1954)
Muted Jazz (1957)
Jumpin’ With Jonah (1958)
A Touch Of Blue (1960)
Greatest Instrumental Hits Styled By Jonah Jones (1961)
And Now In Person — Jonah Jones (1963)
On The Sunny Side Of The Street (1966)
Confessin’ (1978)
Harlem Jump And Swing (1983)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.